Price Database
01 February 2025
Artists
Auctions
Artnet Auctions
Global Auction Houses
Galleries
Events
News
Price Database
Use the Artnet Price Database
Market Alerts
Artnet Analytics
Hidden
Buy
Browse Artists
Artnet Auctions
Browse Galleries
Global Auction Houses
Events & Exhibitions
Speak With a Specialist
Art Financing
How to Buy
Sell
Sell With Us
Become a Gallery Partner
Become an Auction Partner
Receive a Valuation
How to Sell
Search
Hidden
Heinrich Siepmann
B 24 1997
, 1997
close
Contact the gallery
for more images
Zoom
Heinrich Siepmann
German, 1904–2002
B 24 1997
,
1997
Heinrich Siepmann
B 24 1997
, 1997
close
Contact the gallery
for more images
Zoom
Medium
Oil on canvas / Öl auf Leinwand
Markings
monogrammed, dated at bottom left: “S 97”
-
unten links monogrammiert, datiert: „S 97“
Price
Price on Request
Contact Gallery About This Work
Galerie Neher
Essen
Artworks
Artists
Exhibitions
Contact Gallery
Sell a similar work with Artnet Auctions
About this Artwork
Size Notes
70 x 50 cm / framed 80 x 59 cm, 27 x 19 inch / framed 31 x 23 inch
-
70 x 50 cm / gerahmt 80 x 59 cm, 27 x 19 inch / gerahmt 31 x 23 inch
Exhibitions
11/03/2022–02/28/2023 HERBST - WINTER 2022/2023
See more
Description
– with studio frame –
Heinrich Siepmann belongs to the second generation of Constructivists in Germany, the creative work of which is distinguished by a reduced, geometrical vocabulary of form. Siepmann’s painting B 24 1997 from 1997 fascinates with the superimposition and adjacent placement of triangles, squares and rectangles in various gradations of grey, black and a reddish brown. The red square at the top centre of the painting draws the gaze directly to it and dominates the action. The entire composition is defined by the diagonal, in which the various forms permeate on the canvas. Constructivism principally forsakes a perspectival illusion of space, but spatiality is nonetheless suggested here through the superimposition of the forms. The pronounced diagonal movement is balanced by a vertical accent at the lower right edge of the painting. Siepmann’s work is also distinguished by the painterly aspect. Although the forms are organised strictly geometrically, the brushwork and minimal overpainting remain evident. The creative process is apparent. Siepmann comprehends the horizontal and vertical as the reality behind the directly visible world, in which it is of key importance to find the equilibrium between the polarities. In this work, the artist is successful in a fascinating way in intensifying the energy-charged, diagonal basic composition even further with red accents.
Text authored and provided by Dr Andrea Fink, art historian
-
– mit Atelierleiste –
Heinrich Siepmann gehört zur zweiten Generation der Konstruktivisten in Deutschland, deren Schaffen sich durch ein reduziertes geometrisches Formenvokabular auszeichnet. Siepmanns Gemälde B 24 1997 aus dem Jahr 1997 fasziniert durch die Über- und Nebeneinanderlagerung von Dreiecken, Quadraten und Rechtecken in verschiedenen Grauabstufungen, Schwarz und einem rötlichen Braun. Das rote Quadrat in der oberen Bildmitte zieht den Blick unmittelbar auf sich und dominiert das Bildgeschehen. Die gesamte Komposition ist durch die Diagonale geprägt, in der sich die verschiedenen Formen auf der Leinwand durchdringen. Grundsätzlich entsagt der Konstruktivismus einer perspektivischen Raumillusion, dennoch wird hier durch die Überlagerung der Formen Räumlichkeit suggeriert. Die starke Diagonalbewegung wird durch einen vertikalen Akzent am unteren rechten Bildrand ausponderiert. Zudem zeichnet sich Siepmanns Werk durch den malerischen Aspekt aus. Sind die Formen auch streng geometrisch angelegt, so bleiben doch Pinselduktus sowie minimale Übermalungen deutlich. Der Schaffensprozess ist offensichtlich. Siepmann begreift die Horizontale und Vertikale als die Realität hinter der unmittelbar sichtbaren Welt, in der es gilt, das Gleichgewicht zwischen den Polaritäten zu finden. In dem vorliegenden Werk gelingt es dem Künstler auf faszinierende Weise, die energiegeladene, diagonale Grundkomposition durch die roten Akzente noch zu steigern.
Text verfasst und bereitgestellt von Dr. Andrea Fink, Kunsthistorikerin
See more