- with craftman's frame -
Otto Modersohn’s paintings from the early 1920s are documents of the constant transformation of his painting under the influence of the late works of Cézanne, but without his denying or even losing his own signature. The artist trusts in the increasing simplification of his compositional means. Pictorial elements are summarised in animatedly structured colour areas. His colour palette remains true to the local colour of nature: “The power does not lie in the colourfulness”, expressed his artistic attitude. He painted this landscape study on cardboard not far from his home, on the bank of the northern arm of the Wumme, which had been provided with a new concrete bridge for the crossing only a few weeks previously. The green of the trees and shrubs defining the painting is subdued, reflecting the beginning of autumn. Bushes, trees and western dock line the shore. The highly animated scenery is enlivened by the figure of his wife, Louise Modersohn-Breling.
“Simplicity, simplification is the most important thing, not only in the form, but even more so in terms of colour. The painting must represent a chord, a harmony: 'The master first becomes apparent in simplification.'
Then rich in nuances within the chord. The most important thing is that a painting is "strong”. Paula always spoke of this, and this simplification, this summarising in form and colour, is the main means for making a painting strong. Almost all times, all great masters are then related within it (…) One sound, not however many. The less one can make do with, the better.” (Otto Modersohn, Journal, 10 September 1923)
The Modersohns spent the final weeks of the summer of this year 1923, shaken by economic crisis and inflation, in the small Franconian towns of Iphofen and Sulzfeld. Back in Fischerhude again, Otto Modersohn painted forty more works by the end of the year, including this one.
(Rainer Noeres)
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- mit Modellrahmen -
Otto Modersohns Bilder der frühen 1920er-Jahre sind Zeugen stetiger Wandlung einer Malerei unter dem Einfluss der späten Bilder Cézannes, ohne jedoch die eigene Handschrift zu verleugnen oder gar zu verlieren. Der Künstler setzt auf eine zunehmende Vereinfachung seiner Kompositionsmittel. Bildelemente werden in bewegt strukturierte Farbflächen zusammengefasst. Seine Farbpalette bleibt der Lokalfarbigkeit der Natur verpflichtet: "Die Kraft liegt nicht in der Buntheit", so seine künstlerische Haltung. Unweit seiner Wohnung, am Ufer des Wümmenordarms, dessen Überquerung nur wenige Wochen zuvor eine neue Betonbrücke bekam, malte er diese Landschaftsstudie auf Karton. Das bildbestimmende Grün der Bäume und Sträucher zeigt sich vorherbstlich gedeckt. Büsche, Bäume und Wasserampfer säumen das Ufer. Die malerisch sehr bewegte Szenerie wird belebt durch die Figur seiner Frau Louise Modersohn-Breling.
"Einfachheit, Vereinfachung ist das Wichtigste, nicht bloß in der Form, sondern noch mehr in der Farbe. Ein Akkord, eine Harmonie muß das Bild darstellen: 'In der Vereinfachung zeigt sich erst der Meister.'
Innerhalb des Akkordes dann reich in den Nuancen. Alles kommt darauf an, daß ein Bild "stark" ist. Paula redete immer davon und diese Vereinfachung, Zusammenfassung in Form und Farbe, ist das Hauptmittel ein Bild stark zu machen. Und darin sind fast alle Zeiten, alle großen Meister verwandt (…) Ein Klang, nicht soundsoviele. Mit je weniger man auskommt, desto besser." (Otto Modersohn, Tagebuch 10. September 1923)
Die letzten Wochen des Sommers, dieses von Wirtschaftskrise und Inflation geschüttelten Jahres 1923, verbrachten die Modersohns in den fränkischen Städtchen Iphofen und Sulzfeld. Wieder in Fischerhude, malte Otto Modersohn bis zum Jahresende noch 40 Bilder - darunter auch dieses.
(Rainer Noeres)