– with aluminium-retro studio frame –Colour as the central bearer of the pictorial statement and the autonomous expressive factor is at the core of the work of Rupprecht Geiger (1908–2009), who is among the protagonists of non-representational painting in German art after 1945. This large-format painting from 1981 provides a profound example of this: in the almost square format, the transition between intense red and brilliant pink takes place as a flowing, organic and dynamic process. Around 1965, Geiger moved from painterly dabbing to the sprayed application of paint to achieve the finely nuanced progressions and the gentlest slurring of the colouring. The eye experiences this pictorial surface as the harmonious movement of colour with spatial expansion. Geiger understood colour as an inherent force containing light, the elementary energy of which, in interaction with area and space, was the theme and the impact of his pictorial creations. The radiant and at the same time fluorescing colouring dematerialises the pictorial area and transforms it into a sensual and emotional atmosphere. Especially the colour red plays a central role in Geiger’s work. Conscious of its stimulating effect and its spiritual energy, he used it repeatedly for his paintings. “Red is life, energy, potency, power, love, warmth, strength. Red sources of light are spiritual matter”, is how the painter explained the inherent value of each colour.
Text authored and provided by Dr. Andreas Gabelmann, Art Historian
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mit Aluminium-Retro Atelierrahmen
Farbe als zentraler Träger der Bildaussage und autonomer Ausdrucksfaktor steht im Mittelpunkt des Schaffens von Rupprecht Geiger (1908–2009), der zu den Protagonisten der gegenstandslosen Malerei in der deutschen Kunst nach 1945 zählt. Das vorliegende, großformatig konzipierte Gemälde von 1981 liefert hierfür ein prägnantes Beispiel: Im fast quadratischen Bildformat entfaltet sich der Verlauf zwischen intensivem Rot und leuchtendem Pink als fließender, organisch-dynamischer Prozess. Um 1965 wechselte Geiger vom malerisch getupften zum gespritzten Farbauftrag, um fein nuancierte Übergänge und sanfteste Verschleifungen im Kolorit zu erzielen. Das Auge erlebt diese Bildoberfläche als harmonische Farbbewegung mit räumlicher Ausdehnung. Geiger verstand Farbe als lichthaltige Eigenkraft, deren elementare Energie im Zusammenspiel mit Fläche und Raum Thema und Wirkung seiner Bildschöpfungen war. Das strahlende, gleichsam fluoreszierende Kolorit entmaterialisiert die Bildfläche und transformiert sie in eine sinnlich-emotionale Atmosphäre. Insbesondere die Farbe Rot behauptet in Geigers Werk eine zentrale Rolle. Im Bewusstsein ihrer stimulierenden Wirkung und ihres geistigen Energiegehaltes wählte er sie immer wieder für seine Bilder. „Rot ist Leben, Energie, Potenz, Macht, Liebe, Wärme, Kraft. Rote Lichtquellen sind geistige Materie“, erklärte der Maler zum Eigenwert jener Farbe.
Text verfasst und bereitgestellt von Dr. Andreas Gabelmann, Kunsthistoriker
