À la suite de l'annulation d'Art Elysées, les galeries Arts d'Australie - Stéphane Jacob, Baudoin Lebon, Brugier Rigail, Véronique Smagghe et la galerie XII ont le plaisir de vous convier à un voyage culturel du 20 au 26 octobre, au cœur du marais.  

Chaque galerie présentera une sélection d’œuvres.  

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Baudoin Lebon  

VICKY COLOMBET  

Avec une carrière de plus de trois décennies, les peintures abstraites de Vicky Colombet, ses travaux sur papier, ses estampes, ses photographies et ses oeuvres sur verre sont en conversation avec divers mouve- ments historiques de l'art, de la peinture chinoise traditionnelle à l'expressionisme abstrait.  Vicky Colombet, née à Paris, dont la mère était d'origine philippine, a passé son enfance à voyager avec ses parents en Asie du Sud-Est et en Inde. La pensée orientale est devenue une partie importante de la perception du monde de Colombet. Elle étudie le droit à la Sorbonne et commence sa carrière en tant que graphiste et écrivain avant d'être invitée à étudier dans l'atelier parisien d'Henri Dimier (1899-1986). Ils par- tageaient un intérêt pour la métaphysique et ce qui sous-tend ou transcende la nature physique du monde et de la réalité.  Les peintures méditatives de Vicky Colombet font référence au monde naturel à travers l'abstraction, avec la topographie et la sensibilité des paysages comme source d'inspiration.  Il existe une ambiguïté sur ce que nous voyons et une échelle incertaine, une particule magnifiée, un pay- sage planétaire ou interstellaire. "Dans mon travail, je ne fais pas souvent référence à un paysage particulier, mais plutôt à la création d'un catalyseur visuel qui incite à penser les lieux et à les imaginer. Je suis beau- coup plus intéressée par la construction d’idées sur le paysage. C'est un exercice intériorisé, subjectif et riche, qui peut fonctionner presque comme de la poésie".  

KAREN FARKAS 

Karen Farkas est née à Paris en 1972.  

"Une visite à l'atelier de Karen Farkas est un périple inattendu: une rue qui ne mène nulle part, une entrée sous le porche et une cour remplies de plantes di- verses, la traversée d'un atelier d'architecture (tiens! son ancien métier: joli clin d’œil), un escalier, une porte, un couloir, une autre porte et enfin l'atelier où se mêlent matériel de peinture, chaises, table, ta- bleaux terminés et en cours de réalisation, et surtout des murs couverts non pas de graffiti mais de taches de peinture, de poèmes et de citations littéraires qui illustrent parfaitement les intentions picturales de l'artiste. Tout un univers comme celui d'une boite à joujoux.  Un geste, Un dessin! Un faux geste! repris, travaillé, retravaillé, poncé, effacé, repeint. Résultat: un ta- bleau!
Le travail de Karen Farkas a deux facettes qui semblent n'en faire qu'une. Ses encres et fusains sur papier sont à rapprocher des œuvres de Patti Smith ou d'Artaud avec leur spontanéité et leur apparence d'aspect brut et abstrait.  Au contraire, la figuration se dévoile derrière le trait et fait découvrir avec de la patience figures humaines ou paysages de la campagne.  Derrière le geste de la peinture, apparaît un glacis très sophistiqué et sensible sur le fond presque d'un blanc faussement neigeux. Les couleurs des formes sont d'une précision quasi horlogère!  Sans oublier une originalité plastique du travail de Karen Farkas: transformer des erreurs, ou des œuvres sur papier que l'artiste considère comme non abouties, en des sculptures peintes sous forme de boules en papier. Les deux dimensions du des- sin deviennent trois dimensions de l'univers des sculptures en trouvant une nouvelle énergie. Ces observations montrent la diversité poétique de Karen Farkas et une évidence d'inviter le spectateur à plon- ger dans son œuvre."  

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Arts D'Australie Stephane Jacob

Stéphane Jacob-Langevin est expert en art aborigène. Décoré de l’Ordre d’Australie, diplômé de l’École du Louvre, il est membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.) ainsi que du Comité Professionnel des Galeries d’Art. Il est aujourd’hui reconnu comme l’une des références européennes en la matière, tant par les collectionneurs que par les grands musées. Il défend avec passion depuis 1996 l’art contemporain australien, en particulier l’art aborigène.  La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob présente des oeuvres d’art aborigène australien dont les artistes ont su adapter leurs motifs ancestraux plurimillénaires aux médias artistiques contemporains. Cette nouvelle exposition illustrera la grande diversité de styles d’hommes et de femmes dont l’œuvre est un manifeste à la protection de l’environnement.  
 

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Galerie Brugier Rigail

Dans le paysage caractéristique des galeries d’art contemporain, la Galerie Brugier-Rigail se distingue par une ligne artistique et esthétique unique. Frayant entre art urbain et contemporaine, cette galerie créée en 2001 est à l’image de ses fondateurs. Éric Brugier et Laurent Rigail, passionnés d’art, sont collectionneurs avant d’être galeristes. Assumant de ne présenter que des artistes et des pièces qui leur plaisent, ils œuvrent à accompagner et soutenir les jeunes artistes qu’ils trouvent prometteurs.  Leurs premiers coups de cœur artistiques, survenus dans leur jeunesse, ont naturellement induit une ligne esthétique « old school », faisant la part belle aux pionniers de l’art urbain des années 1980. Miss Tic, Speedy Graphito, Jérôme Mesnager ou encore Robert Combas, sont autant de grands noms français exposés à la Galerie Brugier-Rigail. Les artistes internatio- naux ne sont pas en reste, les murs de l’espace accueillant les œuvres de Shepard Fairey, JonOne ou John Matos Crash.  Pour autant, les deux collectionneurs n’ont eu de cesse de s’imprégner des nouveautés artistiques contemporaines et urbaines, et demeurent à l’affut de toute curiosité. Ils représentent donc aussi de jeunes artistes tels que MadC, L’Atlas, Monkeybird ou encore M. Chat. S’ils prennent plaisir à soutenir leurs artistes, Éric Brugier et Laurent Rigail s’appliquent tout autant à conseiller et orienter les collectionneurs. Expertise, expérience, transparence et éthique sont de mise au sein de la Galerie Brugier-Rigail  

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Galerie Véronique Smagghe

Fondée fin 1990 dans le Marais, la galerie Véronique Smagghe a pour principal objectif de présenter des artistes vivant en France n’ayant pas encore la reconnaissance qu’ils méritent. Elle donne également la chance d’une première exposition personnelle à de jeunes artistes.  La galerie présente régulièrement les affchistes du groupe des Nouveaux Réalistes tels que Hains, Dufrêne ou Villeglé. La galerie montre en permanence des œuvres de Aeschbacher, Bloch, Bonnefoi, Debré, Gysin, Jaccard, Eric Michel, Molnar, Nemours, Pasquier, Pincemin, Popet, Wolfe. Un travail de promotion constant permet à la galerie de partager ses coups de cœur et dans les plus récents : Pascale Sophie Kaparis.  

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Galerie XII Paris

La Galerie XII, anciennement Galerie Photo12, fondée en 2007 par Valérie-Anne Giscard d’Estaing est spécialisée dans la photographie figurative contemporaine. Membre du Comité Professionnel des Galeries d’Art, elle s’attache à promouvoir des artistes ayant une forte sensibilité pictorialiste. Elle organise des expositions dans ses murs, participe à des salons internationaux et s’est récemment développée en Chine puis aux Etats-Unis avec l’ouverture de deux nouveaux espaces en 2017 et 2018.