Shirana Shahbazi
Between Daylights

Eröffnung: Samstag, 8. Juni 2013 18 - 20 Uhr
Ausstellung: 9.Juni – 27. Juli 2013

Please scroll down for English version

Konzentrieren wir uns auf das diffuse Gefühl, dass genau dort, wo nichts ist, etwas sein könnte. Lassen wir die Gewissheit zu, dass dort, wo Nicht-Wissen herrscht, immer die Möglichkeit zu Hause ist. Shirana Shahbazi bewegt sich mit ihren fotografischen Arbeiten jenseits von künstlicher Einheit und erhoffter Eindeutigkeit. Ihre Bilder sind geprägt von einem Neben- und Ineinander expliziter Darstellung und abstrakter Form. Ihre Kunst ist keine vollendete Synthese, sondern eine Synthese als ewige Aufgabe - ein Zwischen- wesen. Farbflächen mit räumlicher Gestalt stehen hinter Früchten in ihrer unergründlichen Körperlichkeit. Andere Werke arbeiten mit einem Nebeneinander von Bildern, wo wir erahnen, dass eine echte Verbindung nie in einer Einheit aufgehen wird. Ihre Bilder verwandeln naive Hoffnung in die Einsicht, dass ein unverstellter Blick immer auch Aushalten bedeutet.

Wie ihre Darstellungen ist auch die Herstellung ihrer Kunstwerke von einem Wechselspiel durchdrungen. Fotografie und Malerei ziehen sich beide durch ihre Arbeiten - insbesondere in ihren früheren Arbeiten werden Fotografien zu Malereien und wieder zu fotografischen Abbildungen. Fotografien lässt sie als Teppiche knüpfen, nutzt sie als Negativ für Siebdruckplatten oder entwickelt aus ihnen lithographische Tapeten. Auch der Ausstellungsraum wurde zu einem Element ihrer Arbeit. Abstrakte Flächenkompositionen erhalten als Wandgrundierung eine neue Ebene hinter ihren Bildern.

Die Zeit ist kein Nacheinander von Bildern, wie es sich der Film wünscht, sondern in jedem Bild ist die gesamte Zeit gebündelt. Das Fertige ist der Prozess und macht ihn sichtbar. Den Betrachter von Shahbazis Kunst trifft eine solche Bewegung im Stillstand. Sie zeigt Früchte, Blumen, Tiere, Schädel oder Perlenketten als Stilleben, denen tatsächlich jede Bewegung genommen wurde und gerade so scheint etwas hervor, das sich jeder bedeutungsvollen Beschreibung entzieht - Dauer.

In ihrer 4. Einzelausstellung in der Galerie Bob van Orsouw geht Shirana Shahbazi den Weg in Richtung Abstraktion weiter, ohne sich der Zweidimensionalität zu nähern. Wie bei allen Arbeiten ist die analoge Fotografie ihr künstlerisches Medium, das am Ende des Produktionsprozesses steht. Ihre Darstellungen besitzen eine genuine Topographie, die als Abbildung realer Körper entsteht. Zwei schwarze Kugeln liegen auf einer schwarzen Fläche und nur ein Lichtschimmer lässt sie erscheinen und sich erheben. Sie arrangiert einfarbige Polyeder und Flächen, so dass sie nicht als Täuschung, sondern als Spiel der Perspektive wahrgenommen werden. Trotz oder gerade aufgrund der scharfen Konturen in ihren Bildern lässt sich erahnen, dass es kein Nebeneinander gibt, sondern nur ein Zusammenwirken, mag der Übergang noch so sehr nach einer Grenze aussehen.

Scheint das Abstrakte oft als das Anti-Subjektive, also als Unpersönliches, verdichtet Shirana Shahbazi das Subjektive maximal bis kurz vor seinem Verschwinden und erzielt damit ein ausserordentliches Mass an Persönlichkeit.

Der französische Philosoph und Nobelpreisträger Henri Bergson war auf der Suche nach einer Entsprechung von Materialität und Leben in der menschlichen Existenz, die auch in Shirana Shahbazis Kunst sichtbar wird - das Verhältnis von Intellekt (Materialität, Abstraktion, Geometrie) und Instinkt (Leben): „Es gibt Dinge, die einzig der Intellekt zu suchen vermag, die er jedoch aus sich selbst niemals finden wird. Diese Dinge finden könnte nur der Instinkt; er aber wird sie niemals suchen.“ Bergson nennt die lebendige Synthese aus Intellekt und Instinkt Intuition. Die Bilder von Shirana Shahbazi zeigen eine Suche dieser Art.

Stefan Pabst

In einem weiteren Raum der Galerie zeigt der Künstler Albrecht Schnider in der Ausstellung Amid Serene Rooms seine figurativ sowie gegenstandslosen Papierarbeiten

_________________________

Shirana Shahbazi
Between Daylights

Opening: Saturday, 8 June 2013, 6 - 8 pm
Exhibition: 9 June – 27 July 2013

Let us focus on the vague feeling that there could be something exactly where there is nothing. Let us consider the possibility that where non-knowing reigns there is always an opportunity. With her photographic works, Shirana Shahbazi moves beyond artificial unity and hoped-for definitude. Her pictures are characterised by a simultaneity and an integrity of explicit depiction and abstract form. Her art is no completed synthesis, but a synthesis as endless task – a hybrid entity. Colour fields of a spatial nature form the background to fruits in all their unfathomable corporeality. Other works draw on a juxtaposition of images, where we suspect a true connection will never result in a unity. Shahbazi’s pictures transform naive hope into the realisation that an undisguised gaze always entails holding out.

Just like her depictions, the production of her artworks is informed by processes of interaction. Photography and painting both have been constants throughout her artistic career. Especially in her early works photographs are turned into paintings and back again into photographic depictions. Photographs she has had woven into carpets, which she has used as negatives for silk screens or turned into lithographic wallpapers. The exhibition room too has on occasion become an element in her work. And abstract compositions of planes have sometimes been given a new level in the form of a wall priming serving as a backdrop.

Time is not a sequence of images here, such as film would have it, but all of time is concentrated in every single picture. The finished object is the process, which it makes visible. The observer of Shahbazi’s art is confronted with such movement in stasis. She presents us with fruits, flowers, animals, skulls, or bead chains as still lives, which indeed are deprived of all movement, so that something shines through that evades all meaningful description, or duration.

In her 4th solo-exhibition at the Bob van Orsouw Gallery, Shirana Shahbazi continues on her way towards abstraction, without getting anywhere near two-dimensionality. As in all her other works, analogue photography is the artistic medium that stands at the end of the production process. Her depictions possess a genuine topography that is based on the portrayal of real bodies. Thus two black spheres, for instance, sit on a black surface and only a shimmer of light makes them appear and stand out. Or the artist arranges monochrome polyhedrons and planes, so that we observe them not as an illusion, but as a game of perspective. In spite of, or indeed because of, the sharp contours in her pictures we suspect that there is no juxtaposition, but only an interplay, no matter how much the transition looks like a borderline.

Whereas the abstract often appears as the anti-subjective, as the impersonal that is, Shirana Shahbazi maximally condenses the subjective to a point close to its disappearance and thus achieves an extraordinary degree of personality.

The French philosopher and Nobel laureate Henri Bergson aimed to define a correlation between materiality and life in human existence that also becomes visible in Shirana Shahbazi’s art – the relationship between intelligence (materiality, abstraction, geometry) and instinct (life):
“There are things that intelligence alone is able to seek, but which, by itself, it will never find. These things instinct alone could find; but it will never seek them.” The living synthesis of intelligence and instinct Bergson called intuition. Shirana Shahbazi’s pictures stand for a striving of this kind.

Shirana Shahbazi was born 1974 in Teheran, Iran. At the age of eleven, she moved to Germany. She studied photography, first in Dortmund and then in Zurich, where she also lives today and has her studio. For her works she has received prestigious prizes, such as the Citigroup Private Bank Photography Prize (2002). She took part in the 50th Venice Biennale (2003) and has had exhibitions in notable museums e.g.: Museum of Modern Art, New York (2012/2013), Fotomuseum Winterthur (2011), New Museum, New York (2011), The Hammer Museum, UCLA, Los Angeles (2008), Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam (2008), Barbican Art Gallery, London (2007), Centre d’Art Contemporain, Genf (2005), Museum of Contemporary Photography, Chicago (2003).

Stefan Pabst

In another room of the gallery, the artist Albrecht Schnider presents in his exhibition Amid Serene Rooms his figurative as well as abstract paper works