Die Galerie Christian Lethert freut sich, die erste Einzelausstellung mit Christiane Baumgartner (*1967), eine der innovativsten Künstlerpersönlichkeiten zeitgenössischer Druckgrafik, ankündigen zu können. Neben monochromen Holzschnitten werden neue mehrfarbige Arbeiten aus der Serie Cosmic Fruits erstmals ausgestellt.

Die Arbeiten der Leipziger Künstlerin beruhen auf einem Bild – Foto, Video, Dokumentarfilm – auf das sie gestoßen ist oder das sie selber herstellt und dann in die traditionelle Form des Holzschnitts überführt. Das Raster aus horizontalen Linien, das sie für die Übertragung erstellt, deutet die Bilder nur mehr an und muss je nach Abstraktionsgrad aktiv ergänzt werden. Baumgartner setzt diese Abstraktion oder Vergröberung der Wahrnehmung ein, um Konzepte von Zeit, Raum und Bewegung sowie deren Darstellbarkeit zu verhandeln.

Das fast zwei mal drei Meter große Werk Storm at Sea (2013) zeigt eine riesige Welle, für das Baumgartner ein vom Fernseher abgefilmtes Bild als Ausgangsmaterial diente. Aufgrund der Überlagerung von Aufnahme- und Wiedergabemedium hat sich das visuelle Phänomen des Moiré Effekts eingestellt, die Künstlerin versteht jedoch diese Störung gekonnt für ihre Kunst zu nutzen. Film als Ausgangsmaterial verwendete Baumgartner auch für ihre weniger abstrakt wirkende Serie Kleines Seestück I-IV (2011). Das horizontale Linienraster der Holzschnitte erzeugt ein Flimmern, so dass sich die im Stillstand gebannten Szenen im Auge des Betrachters wieder beginnen zu bewegen.

Zwei neue Arbeiten, die auf eigenen Fotografien beruhen, tragen die Titel Weisse Sonne (2016) und Schwarze Sonne (2016). Assoziationen an eine Sonnenfinsternis stellen sich ein, bei der viele ungeachtet der Gefahr für die Augen zu lange in die Sonne blicken, da sich die Schutzmechanismen, das Verengen der Pupillen, nicht einstellt. Gefährliche Strahlung bekommt dreißig Jahre nach der Nuklearkatastrophe von Tschernobyl allerdings noch eine ganz andere Dimension und zeigt einmal mehr, dass Baumgartners Arbeiten stets mehrere Bedeutungsebenen eröffnen. So vereint auch die Arbeit Deep Water (2013), ein Diptychon, das eine Reflexion in einem Kanal zeigt und im hinteren Raum der Galerie zu sehen ist, Schönheit und Katastrophe. Die Schönheit der Natur und ihre Verletzlichkeit, die in der Referenz auf „Deepwater Horizon“ mitschwingt, der Ölkatastrophe im Jahr 2010, während der Baumgartner einen Aufenthalt in Birmingham verbrachte und das Ausgangsmaterial für die Arbeit entstand.

Im mittleren Raum sind vier Werke aus der neuen Serie Cosmic Fruits (2016) erstmals zu sehen. Mehrfarbige Arbeiten finden sich im Œuvre der Künstlerin nur vereinzelt, um so aufregender ist es, diese geradezu sphärischen, planetenartigen Gebilde, die in Farben wie grün, orange oder violett leuchten und deren Konturen sich nur schemenhaft erfassen lassen, zu betrachten. Die Möglichkeit einer kontemplativen Erfahrung eröffnet sich und eine Versenkung ins Sehen.

Christiane Baumgartner, in Leipzig geboren, absolvierte ihr Studium an der dortigen Hochschule für Grafik und Buchkunst sowie am Royal College of Art in London und schloss es im Jahr 1999 mit einem Master of Printmaking ab. Im Jahr 2014 erhielt Baumgartner den renommierten Prix de Gravure Mario Avati der Académie des Beaux-Arts, l’Institut de France, Paris.

Unsere nächste Einzelausstellung mit neuen Arbeiten von Daniel Lergon eröffnen wir am 02. September 2016.

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Galerie Christian Lethert is pleased to announce Christiane Baumgartner’s (*1967) first solo exhibition at its premises. Baumgartner, one of the most innovative figures in the art of contemporary printmaking shows for the very first time additionally to monochrome woodcuts also her multi-colored works from the series Cosmic Fruits.

Baumgartner’s woodcuts are based on images – photographs, videos, documentations – found or produced by herself and then transferred in traditional prints using ancient woodcutting techniques. She masterfully engraves the wood using horizontal lines, the structure thus indicating the former image and having to be completed by the viewer due to the grade of abstraction. Baumgartner skilfully uses this abstraction and coarsening of perception to deal intensively with the concepts of time, space and motion, and the problem of depicting them.

The nearly two by three-meter-work Storm at Sea (2013) depicts an enormous wave. Baumgartner used a film still she made by filming a documentary on TV as starting point. The change of medium leads to a particular default, the so called Moiré which occurs when a secondary pattern is superimposed on the primary one that then creates an optical illusion of sorts. To see the work as a whole as well as the complexity of the details the accommodation of one’s eyes is constantly necessary.

Baumgartner also used film as a source for her less abstract series Kleines Seestück I-IV (2011). Through the use of a self generated line grid, the woodcuts seem to flicker when looked at and the scene that has been brought to a standstill appears to be moving once again.

The new works Weisse Sonne (2016) and Schwarze Sonne (2016), both based on own pictures she took herself, evoke associations with a solar eclipse. During an eclipse, it is tempting but still dangerous to stare at the sun directly because the eye’s protective mechanism, the contraction of the pupil, does not function. Thirty years after the catastrophe of Chernobyl dangerous rays open up an even wider dimension, there are multiple and more subtle definitions of Baumgartner’s work. In the adjacent room of the gallery, the work Deep Water (2013), a diptych of a reflection in a canal, also combines beauty and catastrophe. The title references the “Deepwater Horizon” oil spill of 2010 which happened whilst the artist was participating in a residency in Birmingham where she collected the footage for the piece. In the second room, Baumgartner presents four works from her new series Cosmic Fruits (2016). Multi-colored prints are rarely included in her body of work. Looking at these almost spherical, planet-like objects flickering in colors like green, blue, orange and violet opens the possibility of a contemplative experience and an immersion into seeing.

Christiane Baumgartner was born in Leipzig, Germany and studied there at the Hochschule für Grafik und Buchkunst before completing her Master in Printmaking at the Royal College of Art in London in 1999. In 2014 Baumgartner was awarded the prestigious Mario Avati Printmaking Prize by the Académie des Beaux-Arts, l’Institut de France, Paris.

On September 2nd, 2016 we are delighted to open our next solo exhibition with the new works of Daniel Lergon.