Kai Richter
TROCKEN
Eröffnung: Samstag, 31. Oktober 2009, 18 bis 21 Uhr
Dauer: bis 19. Dezember 2009

Wir freuen uns, die erste Einzelausstellung von Kai Richter in unseren Galerieräumen anzukündigen. Kai Richter baut dreidimensionale „Skulpturen“ in Kontakt und Auseinandersetzung mit den jeweiligen Raumgegebenheiten; er reagiert auf sie, verändert sie, akzentuiert sie – und macht so die Räume als Räume neu und anders erfahrbar.

Es gehört zu den Merkwürdigkeiten der kunsthistorischen Begrifflichkeit, dass mit „Konstruktionen“ meist geistige Planungsleistungen gemeint sind und nicht die Prozesse des Zusammenfügens selbst, die materielle, körperliche und sinnliche Aktionen sind – so auch im bildhauerischen Werk von Kai Richter. Richter konstruiert im Wortsinne (lat. construere = bauen, errichten) seine Arbeiten; dabei geht es ihm nicht um Planerfüllung, sondern um ein freies Arbeiten mit den spezifischen Eigenschaften seiner Materialien und den Eigenheiten der Ausstellungsräume. Die Architektur ist das Paradigma des Konstruierens; dies gilt in gewissem Maße auch für Kai Richter. Was Konstruieren wirklich ist, kann man besser auf den Baustellen studieren als an den fertigen Bauwerken. Was der Künstler als die „zeitlose Schönheit“ der Baustellenkonstruktionen bewundert und wovon er einiges für seine künstlerische Tätigkeit gelernt hat, ist der pragmatische Gebrauch der Werkzeuge und Materialien, vor allem aber die Ehrlichkeit und Klarheit im Umgang mit dem ganz eigenen plastischen Vokabular, das sich dort zeigt.

Der ästhetische Reiz von Richters Arbeiten ist kein Selbstzweck, sondern ergibt sich gleichsam nebenbei; er entsteht aus dem freien und für Improvisationen offenen Umgang mit seinen oft spröden und sperrigen Materialien. Eine Arbeit wie „Doka“, die wie eine freie, zeitgenössische Etüde zum uralten Thema „Bündelpfeiler“ wirkt, verweist schon im Titel auf ihr Basismaterial: die gelb gefärbten Schalungsträger der österreichischen Firma Doka. Als plastische Form spannt sich „Doka“ zwischen Boden und Decke, stützt den Raum metaphorisch statt tektonisch und thematisiert so auf lakonische Art den Bezug zwischen Plastik und Architektur, Form und Raum.

Was an Richters Arbeiten immer wieder verblüfft, ist die Tatsache, wie viel Poesie, Witz und Leichtigkeit er seinen prosaischen Mitteln, den Bauhölzern, Gerüststangen, Rigipsplatten mitgibt. Wie ein Jazzmusiker, der die Harmoniefolgen einer Melodie zwar streng einhält, sie jedoch in improvisatorischer Leichtigkeit umsetzt, geht Richter mit den plastischen Elementarthemen Volumen und Masse, Schwerkraft und Statik sowie mit der Dialektik aus Stütze und Last um. Bei Kai Richter gibt es keine fein ziselierten Formkonstruktionen mit Ewigkeitswert, sondern großzügige offene Gesten, ein klares Erfassen der Raumsituationen und die entsprechende plastische Reaktion darauf. Diese Auffassung von Bildhauerei gewinnt ihre ganz eigene Kraft dadurch, dass in ihr plastische Wucht und Sensibilität, Raumgefühl und Materialsinnlichkeit zusammenkommen.

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Kai Richter
TROCKEN
Reception: Saturday, October 31st 2009, 6 to 9 pm
The exhibition runs until December 19th 2009

We are pleased to announce the first solo exhibition of Kai Richter at our gallery. Kai Richter builds three-dimensional “sculptures” in connection with and response to the room conditions at hand. He reacts to them, changes them, highlights them—and in doing so, allows us to experience them as rooms in new and different ways.

One of the oddities of art history’s terminology is that the word “constructions” usually implies intellectual planning and not the processes of assembly themselves which are material, physical, and sensual actions—such as we find in the sculptural work of Kai Richter. Richter constructs his works in the literal sense of the word (Lat. construere = to build, erect). In doing this, he works freely with the specific characteristics of his materials and the peculiarities of the exhibition room and does not concern himself with planning. Architecture is the paradigm of constructing. To a certain extent this applies to Kai Richter as well. What constructing really means is better studied at construction sites than after the buildings themselves are finished. What the artist admires as the “timeless beauty” of building site construction – from which he also learned a lot for his own artistic creations – is the pragmatic use of tools and materials, but above all the honesty and clarity in treating the totally individualistic plastic vocabulary revealed there.

The aesthetic attraction of Richter’s works is not self-serving. It arises incidentally and comes about as a result of the often brittle and awkward materials whose treatment is free and open to improvisation. A work such as “Doka” which gives you the feeling of a free, contemporary etude on the age-old theme of “bundled columns” already indicates in its title the basic material that it uses – the yellow-colored concrete form supports made by the Austrian Doka Company. As a plastic form, “Doka” stretches from the floor to the ceiling, supporting the room metaphorically instead of tectonically, thus laconically bringing up the subject of the relationship between sculpture and architecture, form and space.

What continues to surprise us about Richter’s work is how much poetry, humor and lightness he suffuses into his prosaic ingredients – the construction wood, scaffolding poles, and plasterboards. Like a jazz musician who strictly adheres to the harmonic sequences of a melody while transporting them into improvisational lightness, Richter treats the plastic elementary themes of volume and mass, gravity and statics as well as the dialectics of stress and support. With Kai Richter there are no finely-chiseled form constructions built to last an eternity, but rather generous, open gestures, a clear grasp of the room situation and the corresponding sculptural reaction to it. This conception of sculpture draws its very own strength from the fact that the sensitivity, spatial feeling and sensuality of the materials merge together in its plastic weightiness.