Galerie Eva Presenhuber is pleased to present the second solo show of American artist Alex Hubbard entitled Urethane Paintings.

Urethane Paintings is a presentation of 15 works created by casting traditional paintings and using casting materials on traditional stretchers. These cast and poured paintings become lenses through which the gallery space as well as the other paintings in the exhibition can be viewed. Simultaneously, they also act as film stills testament to their own creation. The works vary from beer bottle brown amber to melted plastic purples and blacks. The paintings act as projections against the gallery white, as ushers between spaces, and as portholes to outside space. Hubbard has long been an artist whose praxis intertwines the different roles of the artist, making films as a painter and paintings as a sculptor. It is in this new series that he manages to fully display his vision of space and architecture and forces us to enter this reflexion through a labyrinth of colours and textures, of light filtered through screens. Thus the paintings create their own space surrounding them. The stretchers are a mise en abyme of their own motifs when placed in front of windows which reproduce a similar structure. In this new series of work, one cannot help but sensing Hubbard’s humour, as if he had decided to take on our popular vision of painting as a window into a world, a world of his own he has decided to create.

Alex Hubbard has had solo exhibitions at the Rose Art Museum, Brandeis University, MA, USA 2014, at the Hammer Museum, CA, USA, 2012, Kunsthalle Berlin, DE, 2010, Centre for Contemporary Visual Art, Toronto/ON, Canada, 2010 and The Kitchen, New York/NY, USA

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Die Galerie Eva Presenhuber freut sich, die zweite Einzelausstellung mit dem amerikanischen Künstler Alex Hubbard zu präsentieren. Die Ausstellung „Urethane Paintings“ umfasst 15 Arbeiten, die sich wie traditionelle Gemälde auf Keilrahmen ausnehmen, jedoch aber aus Gussmaterialien gearbeitet sind. Diese gegossenen Gemälde dienen als Linsen, durch die einerseits die Galerieräumlichkeiten betrachtet werden können, andererseits aber auch die anderen Werke in der Ausstellung. Gleichzeitig agieren sie auch als Film Stills, die ihre eigene Erschaffung bezeugen.

Farblich variieren die Arbeiten von einem bernsteinfarbenen Bierflaschen-Braun bis hin zu einem Lila-Schwarz, das geschmolzenem Plastik ähnelt. Gegen das Weiss der Galerienwände wirken die Gemälde wie Projektionen, wie Saaldiener zwischen Räumen oder Luken in den Aussenraum.

Ziel Hubbards künstlerischer Praxis ist schon seit langem, die verschiedenen Rollen eines Künstlers zu vermischen: Ein Maler, der Filme macht und Gemälde, die Skulpturen sind. Mit den „Urethane Paintings“ schafft er es auch gekonnt, seine Vorstellung von Raum und Architektur zu visualieren und den Betrachter mittels diesem Labyrinth von Farben, Texturen und gefiltertem Licht, das den ganzen Raum erfüllt, in den Bann zu ziehen. Werden die Keilrahmen noch vor Fenster installiert, wirken sie wie eine Verdoppelung des Motifs, übernehmen sie doch die Struktur der Fensterrahmen.

Letztlich kommt man nicht umhin, Hubbards Humor in diesen neuen Arbeiten zu spüren, so als ob er sich entschieden hätte, sich unserer gängigen Sicht auf die Malerei als ein Fenster in die Welt zu bedienen und damit seine eigene Welt zu schaffen.

Alex Hubbard hatte 2014 eine Einzelausstellung im Rose Art Museum, Brandeis University, MA, USA, 2012 im Hammer Museum, CA, USA, 2010 in der Kunsthalle Berlin, DE und im Centre for Contemporary Visual Art, Toronto/ON, Canada sowie in The Kitchen, New York/NY, USA.