Aspects of Pop Art (Zurich)
Jun 1 - Dec, 2009
with works by Will Cotton, Ronnie Cutrone, Robert Indiana, Jani Leinonen, Jasper Johns, Patrick McMullan, Pat York, Tom Wesselmann, among others.
Galerie Gmurzynska's comprehensive exhibition, Aspects of Pop Art, historically examines one of art histories most loved, consistently timely and influential movements. Surrounding a core of important works by the original masters of Pop Art, including Robert Indiana, Jasper Johns, Andy Warhol and Tom Wesselmann, are selections of pieces which acted as precedents and antecedents of the Pop ideology.
Displayed in Galerie Gmurzynska's Zurich gallery, on Paradeplatz, the grouping of works respond to one another, revealing facets of Pop Art that seemed to be previously hidden. A stunning Robert Delaunay watercolor from 1923, Le Baiser, shows an influential affinity with the forms and color of Tom Wesselmann and the more recent drawings of lush women in a candy land setting by Will Cotton.
The exhibition also highlights the tremendous impact that the exploration of collage in the first half of the twentieth century had on later artists operating in the Pop ideology. Works by Piotr Stepanovich Galadzhev, Paul Joostens and Kurt Schwitters exhibit the influence that these artists had in laying the ground work upon which much of Pop would be built. The use of text in collage brought the textual word back into art, directly showing an influence in the masterworks displayed by Robert Indiana and the rare drawing executed by the most important West Coast practitioner of Pop, Ed Ruscha. The impact of text merged with image in ways that changed the The knowledge of perspective in art, the important Jasper Johns print on display shows close affinities with practices. The exhibition also includes a body of collages by Anatol Brusilovsky, one of the most important Russian artists of the Soviet era. Working under the watchful eye of a regime Brusilovsky still managed to create groundbreaking works in the collage medium.
At the same time, the selection of rarely exhibited paintings of nudes by David Smith, executed during the birth of the Pop movement, underscores the importance of line in the works of Pop. Displayed near the steel cuts of Wesselman and the line drawing of Isabelle Adjani (1986) by Andy Warhol, the Smith paintings are close and influential relatives.
Coming of age in the art world at the time that Pop was becoming a movement, the work of Fernando Botero shares an ideological slant with the works of Pop artists. His works, executed in his distinct style, exhibit the humor and fun that Pop is known for without sacrificing any social critique. This aspect of humor is also clearly visible in the sculpture, La danseuse (1976) by Alexander Calder. Clearly making humor with itself, the sculpture is deeply related to the roots of Pop. This is also clear in the work of Karl Lagerfeld, who used the traditional iconography of Pop art to create portraits that poke fun at the depiction of emotion in these works.
The Pop Art of the 1960s was the most influential movement for younger artists who have created work during the past four decades. The exhibition includes a sample of works which show the more recent direction of this continuing influence. The work of Ronnie Cutrone, Andy Warhols studio assistant of the 1970s, helped define the Neo-Pop movement of the 1980s. His work takes the vocabulary of the Pop artists of a generation before him and twists it so that it can serve his needs.
The exhibition also showcases a large selection of a more recent artist who is positioned to become his generations answer to Andy Warhol. Jani Leinonen's work takes the viewers expectations of commercial products and by altering them revealing the tricks that marketing and social ordering has on the viewers' everyday lives. Leinonen will be representing Finland at the 53rd Venice Biennale.
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Aspects of Pop Art (Zürich)
Juni 1 - Dez, 2009
mit Werken von Will Cotton, Ronnie Cutrone, Robert Indiana, Jasper Johns, Andy Warhol und Tom Wesselmann.
Die Ausstellung „Aspects of Pop Art" in der Galerie Gmurzynska behandelt eine der wichtigsten und einflussreichsten Kunstrichtungen des 20. Jahrhunderts. Kern der Ausstellung sind Arbeiten der bedeutendsten Pop Art Künstler wie Robert Indiana, Jasper Johns, Andy Warhol und Tom Wesselmann.
Daneben werden in der Galerie Gmurzynska am Paradeplatz, Zürich aber auch Vorläufer und Nachfolger präsentiert, die sich in ganz unterschiedlicher Weise mit „Aspekten der Pop Art" auseinandergesetzt haben. Die Auswahl und Präsentation der Werke eröffnet neue Bezüge und enthüllt bisher unentdeckte Facetten der Pop Art.
.So hat das Aquarell „Le Baiser" (1923) von Robert Delaunay Ähnlichkeiten mit den Formen und Farben der Werke von Tom Wesselmann oder auch mit Will Cottons jüngsten Zeichnungen von zuckersüßen Frauen im „Candyland".
„Aspects of Pop Art" betont zudem den weitreichenden Einfluss von Collagen der 20er Jahre auf spätere Werke der Pop Art. Werke von Kurt Schwitters, Piotr Stepanovich Galadzhev oder Paul Joostens oder machen deutlich, dass diese Avantgarde-Künstler die Grundlagen für zahlreiche Entwicklungen der Pop Art gelegt haben. So brachte die Verwendung von Schrift und Zeichen in Collagen der Avantgarde eine neue Sprache in die Kunst, welche einen direkten Einfluss auf die Meisterwerke von Robert Indiana und die raren Zeichnungen des wichtigsten Pop Art Vertreter der Westküste, Ed Ruscha, hatte. Die Verbindung von Text und Bild veränderte die Perspektive der Kunst, was ebenfalls in Jasper Johns Werken zu erkennen ist. Weiter zeigt die Ausstellung Collagen von Anatol Brusilovsky, einem der bedeutendsten russischen Künstler der Sowjetzeit. Obwohl Brusilovsky unter dem wachsamen Auge des Regimes arbeitete, gelang es ihm bahnbrechende Collagen zu schaffen.
Gleichzeitig wird eine Auswahl an selten ausgestellten Aktgemälden von David Smith gezeigt. In den Anfangsjahren der Pop Art entstanden zeigen sie die zentrale Bedeutung von Zeichnung und Linie für diese Kunstrichtung. Ausgestellt neben den Steel Cuts von Tom Wesselmann und einer Andy Warhol Zeichnung (Isabelle Adjani, 1986), wird die enge und einflussreiche Verwandtschaft mit den Arbeiten von David Smith deutlich.
In der Zeit, in der Pop Art eine maßgebliche Kunstrichtung wurde, zeigen auch Fernando Boteros Werke eine Verwandtschaft mit dieser Richtung, den Humor und den Spaß für den Pop steht, ohne auf eine gewisse Portion Sozialkritik zu verzichten. Der Aspekt des Humors und des Spaßes ist ebenfalls klar in Alexander Calders Skulptur La Danseuse (1976) zu erkennen. Diese Skulptur ist tief verwurzelt mit der Pop Art, aber nicht ohne sich über sie lustig zu machen. Dies ist auch in der Arbeit von Karl Lagerfeld zu erkennen, der die traditionelle Ikonografie der Pop Art für Portraits nutzte, um die Darstellung von Gefühlen mit Humor zu würzen.
Pop Art der 60er Jahre war die einflussreichste Bewegung für Künstler der letzten 40 Jahre. Die Ausstellung der Galerie zeigt genau dies bis hin zu jüngsten Entwicklungen bei zeitgenössischen jungen Künstlern. Werke von Ronnie Cutrone, Andy Warhols Assistent der 70er Jahre, halfen eine neue Definition der Neo-Pop Bewegung in den 80er Jahren zu schaffen. Cutrones Kunst greift auf die Grundsätze seiner Vorgänger zurück, passt sie aber seinen Bedürfnissen und Vorstellungen an. Der Andy Warhol seiner Generation, Jani Leinonen, zeigt Übermalungen kommerzieller Produkte um so den Einfluss zu enthüllen, welchen das Marketing und die Gesellschaft auf das tägliche Leben des Betrachters haben. Leinonen wird Finnland bei der 53. Biennale in Venedig vertreten.
