Michael Janssen freut sich die erste Einzellausstellung in der Galerie von Andres Kjellesvik mit neuen Bildern zu präsentieren.

Kjellesvik’s künstlerische Praxis ist eine kontinuierliche malerische Dokumentation des Selbst. Mit dünnen, flüchtigen Lasuren mit Öl und Acrylfarbe auf Leinwand oder Holz, verknüpft er Erinnerungen aus seinen Reisen, Begegnungen mit Menschen und visuelle Eindrücke. Eine gezielte Farbpalette - von tiefem Lila zu leuchtendem Blau und Grüntönen verbindet Eindrücke aus der Natur, Alltags-Situationen, Interieurs, Dinge und menschliche Figuren. Immer auf der Grenze zwischen Realismus und Abstraktion, verschmelzen Leerstellen und ambivalente Räume in den Arbeiten. Informelle Porträts von Freunden und Bekannten in ihrem privaten Bereich, oder ihrer natürlichen Umgebung, changieren zwischen intimen und distanziertem Blick. So gleichen die Arbeiten visuellen Echos dieser Erinnerungen und Eindrücke; zusammen betrachtet werden sie zu autonomen Erzählungen.

Diese Geschichten erzählen von Vereinzelung bis hin zu Vielfältigem. Tree Called Nowhere, basierend auf einer Bleistiftskizze eines einsamen Gewächses, stellt eine einzelne Palme dar, deren Stamm inmitten einer fließenden Mischung aus Land und Wasser zu wurzeln scheint. Hovedøya - inspiriert durch die performativen Aspekte des französischen "Tableau Vivant" (lebendes Bild) und dem deutschen "Freiluft - Theater" (Freilichtbühne ) – stellt fünf Menschen dar, die sich gerade anziehen. Diese Momentaufnahme stammt von einer Reise mit Freunden zu der kleinen Insel Hovedøya, außerhalb von Oslo. Andere Arbeiten zeigen etwa eine Waldsiedlung aus Zelten und Plastikplanen, basierend auf einem Übergangslager für Obdachlose in Nordmarka, Norwegen, oder einen Freund des Künstlers bei der Beobachtung der Natur. Die Abstraktion der figürlichen Motive zeigt eine poetische Reflexion der persönlichen Reisen und wird oft von schnellen und transparenten Pinselstrichen gekennzeichnet. Eine Kombination aus deformierten Landschaften, zersplitterten geometrischen Formen und gewundenen Kurven verleiht den Arbeiten eine traumhafte Qualität und lösen ein Gefühl von Fernweh aus.

Anders Kjellesvik (geb. 1980 in Stord, Norwegen) lebt und arbeitet in Berlin und Oslo. Sein Oeuvre umfasst Malerei, Skulpturen, Installationen und Performance. Ausgewählte Einzellausstellungen sind: Untitled (New Prints), Trykkeriet, Center for Contemporary Printmaking, Bergen, Norway (2013); How green was my valley, Vevringutstillinga, Norway (2014); Haugesund Billedgalleri (Haugesund Museum of Fine Art) in Norway in 2015.

Ausgewählte Gruppenausstellungen: 7th Norwegian Sculpture Biennial, Vigelandsmuseet, Norway (2013); tegnNEARFAR, Vestlandsutstillingen, Norway (2013); drawNEARFAR, Winchester Gallery, England (2013); Undercover: A Dialect, VISUAL Centre for Contemporary Art, Carlow, Ireland (2013); Welcome to the Neighbourhood, Askeaton Contemporary Arts, Limerick, Ireland (2013); The Circle and the Square, Gruneløkka Kunsthall, Oslo, Norway (2013).

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Galerie Michael Janssen is pleased to present Über Ende und Anfang, a solo exhibition of new paintings by Anders Kjellesvik.

Kjellesvik’s painterly practice is an ongoing process of documenting the self. Using thin, fleeting layers of oil and acrylic paint on canvas or wood, he weaves together excerpts from his travels, encounters with people, and visual impressions. A focused color palette – soaring between deep violets, vibrant blues, and vivid greens – unifies the depiction of everyday situations, including nature, interiors, objects, and human figures. Teetering between realism and abstraction, empty places and ambivalent spaces are blend together. Informal portraits of acquaintances in their private spheres or natural surroundings also provide visual material for the paintings, which shift between the intimate and the distanced gaze. The works are thus echoes of these memories and impressions; when displayed together, they create autonomous narratives.

These stories range in focus from the solitary to the manifold. Tree Called Nowhere, based on a pencil sketch of a lonesome growth, depicts a single tree whose trunk appears to be rooted amidst a flowing mix of land and water, set against an ombré blue sky. Hovedøya – inspired by the performative aspects of the French tableau vivant (living picture) and the German Freiluft-Theater (open air theater) – portrays a group of five people dressing up, a moment taken from a trip the artist took with friends to the small island of Hovedøya, outside Oslo. Other paintings show a forest community of tents and plastic covers, based on a temporary camp for homeless people in Nordmarka, Norway, and a friend of the artist observing nature. The abstraction of figurative motifs manifests a poetic reflection of personal journeys and is often characterized by volatile and transparent brush strokes. A combination of distorted landscapes, fragmented geometric shapes, and sinuous curves imbues each work with an otherworldly, dreamlike quality, effectuating an overall feeling of wanderlust.

Anders Kjellesvik (b. 1980 in Stord, Norway) lives and works in Berlin and Oslo. His artistic oeuvre consists of paintings, sculptures, installations, and performance, and employs a number of different techniques in shifting formats and mediums. Kjellesvik’s work has been shown internationally, notably in his recent solo exhibition Untitled (New Prints), Trykkeriet, Center for Contemporary Printmaking, Bergen, Norway (2013) and in his curatorial project How green was my valley, Vevringutstillinga, Norway (2014). Upcoming projects include a solo exhibition at Haugesund Billedgalleri (Haugesund Museum of Fine Art) in Norway in 2015.

Recent group exhibitions include 7th Norwegian Sculpture Biennial, Vigelandsmuseet, Norway (2013); tegnNEARFAR, Vestlandsutstillingen, Norway (2013); drawNEARFAR, Winchester Gallery, England (2013); Undercover: A Dialect, VISUAL Centre for Contemporary Art, Carlow, Ireland (2013); Welcome to the Neighbourhood, Askeaton Contemporary Arts, Limerick, Ireland (2013); and The Circle and the Square, Gruneløkka Kunsthall, Oslo, Norway (2013).

In addition to his individual practice, Kjellesvik works collaboratively and also curates exhibitions and projects. Since 2004, he and fellow Norwegian artist Andreas Siqueland have been working together on their collaborative project aiPotu. The work with aiPotu is based on travels and social situations, and often takes the form of unique, temporary interventions in the public realm. aiPotu have exhibited at the Museo d’Arte Orientale, Torino (2012); Kunstnernes Hus, Oslo (2009); 16th Biennale of Sydney – Revolutions Forms That Turn (2008); Palais de Tokyo, Paris (2008); and Kunsthallen Nikolaj, Copenhagen (2007), among other venues.