Michael Janssen freut sich die die Ausstellung Donkey Embrace in der Galerie von Emil Holmer mit neuen Bildern zu präsentieren.

Im letzten Jahr schuf Holmer basierend auf einer Reihe von experimentellen Holzschnitten, die nach dem Druck teilweise übermalt und collagiert wurden, eine Serie von neuen Bildern. Holmer scheint die Leinwand als Spielfeld zu benutzen, auf dem sich verschiedene künstlerische Medien wie Acryl-, Sprayfarbe und Collage zu einem Kräftemessen begegnen. Schwungvoll, wild und schrill treten einem die ungefähr 160 x 220 cm großen Bilder entgegen. Bereits seine früheren Arbeiten standen auf der Schwelle zwischen einem Rest an Figuration und der Abstraktion. Mit den neuen Werken geht er einen Schritt weiter in Richtung der Auflösung des Motivs. Die wenigen gegenständlichen Elemente konzentrieren sich auf die eingefügten Collagen oder verzerrten Details von digital bearbeiten Drucken oder Fotografien. Holmer verzichtet zudem gänzlich auf gemalte Schrift, die zuvor eine wichtige Rolle in seinen Bildern inne hatten. In der neuen Serie kommt Holmers Formensprache insgesamt in einer reduzierteren Gestalt zur Geltung. Die Bilder sind weniger gedrängt, freier in der Komposition. Sie verlieren dadurch aber keineswegs an Intensität, im Gegenteil sie gewinnen davon.

Das motivische Vokabular des Künstlers bezieht er u.a. aus Comics, Volksmusik Platten Covern und Graffiti. Vervielfältigung und Wiederholung, ein Charakteristikum beider Medien, setzt auch Holmer bei seinen Arbeiten ein. Die eingefügten Collagen bilden vielfach eine angedeutete Bildergeschichte und lösen sich von der restlichen Komposition ab. Sie fungieren als wiederkehrendes Erkennungsmerkmal genauso wie die intensiven, kraftvollen und bunten gesprayten Linien, die sich wie ein Leitfaden durch die Serie ziehen. Nicht nur die Wahl der Sprayfarbe erinnert an Graffiti, sondern auch die Überlagerung der Farbschichten und Bildelemente. Holmer hält am Medium der Malerei fest, dessen Grenzen und Bedeutung es auszukundschaften gilt. Er experimentiert mit der Fläche, der Komposition und der Materialität sowie der Form und Farbe, auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen und einer eigenen Legitimation des Mediums Malerei. Seinen Arbeitsprozess vergleicht er mit dem Antreten einer Reise dessen Ziel er noch nicht kennt, was sowohl etwas Aufregendes als auch Gefährliches beinhaltet.

Emil Holmer (b. 1975 in Karlstad, Sweden) lebt und arbeitet in Berlin. Holmer's Einzelausstellungen beinhalten u.a. Rättvik Konsthall, Sweden (2013), die Norrtälje Konsthall, Sweden (2012), Galleri 21, Sweden (2011), Galleri Thomassen, Sweden (2011), Art Museum of Gotland, Sweden (2011), Michael Janssen, Berlin (2010)

Aktuell Gruppenausstellungen sind: Animal re-structure, Prinz Georg/Raum für Kunst, Berlin (2013), Unknown (Paintings), Galerie Michael Janssen, Berlin (2012), Paper does not blush, Galerie Michael Janssen, Berlin (2012), Fear!Fear?, Vestfossen Kunstlaboratorium, Norway (2011), Magma, Autocenter, Berlin (2011), Picnic, Galleri Thomassen, Gothenburg, Sweden (2011)

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Galerie Michael Janssen is pleased to present Donkey Embrace, a solo exhibition of new paintings by Emil Holmer. Machos and girls, there are fixed roles for both in the world of painting: the one makes large paintings for which the other sits as a model. When the art tends more towards abstraction, the latter can also simply just hang out at the studio. Emil Holmer’s paintings so far seemed to fulfill this cliché precisely. Collages of pornographic materials encountered total abstraction, while crazy paint orgies and aggressive symbols mixed with text fragments on huge canvases. Just before this kind of dialectic mimicry consumes itself and loses itself in a kind of grotesque exaggerated aestheticization, Holmes reminds us in his new works of the beginnings of his anti-aesthetic attitude. This was first and foremost an expression of protest and resistance against dominant formalisms. Speaking in Hegelian terms, their tendency towards the negative revealed a kind of continuous dark side of modernism. This is precisely where Holmer starts, because he knows that a continuous breach of taboos is merely tiring and by no means a subversive category for a different approach to works of art.

Even though every attempt to bring order to his collapsing visual worlds is still in vain, nowadays harsh painterly gestures meet fragments of advertisements and meandering silkscreen prints that exude an appealing retro chic. The formats actually have not become smaller, but the apotheosis of the ostensibly repulsive or at least confusing has reached its obvious end. A look at Pawn I and II, which were at the beginning of this new series, reveals that Holmer remains convinced that a new formulation of the notion of a picture on the basis of intensity, pain, and love is still possible; that he can be radical in terms of content and at the same time make pop art—large, colorful things that have an immediate appeal. At the same time we can see in the painting Wrong Forest how subliminally the boundaries in the attribution and reproduction of gender relations in Holmer’s art have for quite a while now become fluid.

Emil Holmer (b. 1975 in Karlstad, Sweden) lives and works in Berlin. Holmer's solo exhibitions have been at the Prinz Georg Raum für Kunst, Berlin (2014), Galleri SE, Sweden (2014), Rättvik Konsthall, Sweden (2013), the Norrtälje Konsthall, Sweden (2012), Galleri 21, Sweden (2011), Galleri Thomassen, Sweden (2011) Art Museum of Gotland, Sweden (2011), Michael Jannsen, Berlin (2010). Recent group exhibitions include Animal re-structure, Prinz Georg/Raum für Kunst, Berlin (2013), Unknown (Paintings) . Galerie Michael Janssen, Berlin (2012), Paper does not blush, Galerie Michael Janssen, Berlin (2012), Fear!Fear?, Vestfossen Kunstlaboratorium, Norway (2011), Magma, Autocenter, Berlin (2011), Picnic, Galleri Thomassen, Gothenburg, Sweden (2011).