Bongchull Shin, 1981 in Suwon, Südkorea, geboren, studierte an der Kookmin University, Seoul (B.A.) und der Korean National University of Arts in Seoul (M.A.), bevor er nach München zog, um an der Akademie der bildenden Künste bei Prof. Prangenberg/Karstieß zu studieren. 2017 erlangte er dort sein Diplom.
Glas, Farben und ihre Interaktion mit natürlichem oder künstlichem Licht und die daraus resultierenden Schatten und Reflektionen sind Schlüsselelemente von Bongchull Shins Werken. Abhängig von der Perspektive des Betrachters wechseln seine „cubes“ - und „stripes“ - Arbeiten von intensiv farbig bis zu komplett transparent. Auch die immer wieder unterschiedlich zusammengestellten Komponenten, die die einzelnen Glasschichten verbinden, definieren den Charakter des einzelnen Werkes. Aus diesem Zusammenspiel entstehen komplexe, brilliante Kompositionen. Der Kernidee der Minimalisten folgend, möchte auch Bongchull Shin der Farbe einen reduzierten, puren und dreidimensionalen Ausdruck verleihen, in Interaktion mit dem sie umgebenden Licht und Raum.
“In my series cubes and stripes my desire is to unify glass and light. Depending on the way the light falls and the position of the observer, the shapes and colors of reflections change and intertwine with the textures of the wall behind.”
Aufgewachsen auf der Blumenfarm seiner Eltern, war seine Kindheit voller Farben und Erlebnisse in der Natur. Der Kreislauf des Lebens, von Wachstum und Vergänglichkeit, von Licht, Farbe und Schatten, den er erlebte, prägte seine Wahrnehmung und damit sein Werk grundlegend.
Für ihn ist Alles miteinander verbunden. Und Alles befindet sich in einem ständigen Fluss der Veränderung.
“Glass, while pivotal in my work, is merely the vessel through which my art is created. By reflecting and refracting light, my glass shapes generate something new and unique. The resulting patterns never stay the same. They emerge by coincidence and they are constantly changing depending on where the light falls and where the observer stands.”
In der Betrachtung seiner “broken glass” – Werke erlebt man antagonistische Assoziationen: Worte wie “Love”, “Faith” or “Hope” bestehen aus Buchstaben , die aus Glasscherben zusammengesetzt sind. Poetisch, schön und gleichzeitig potentiell gefährlich, reflektieren sie den widersprüchlichen Charakter und die Ambivalenz unserer Existenz in einem sozialen und spirituellen Sinn.
“The driving force behind my series broken glass is my interest in language. I write statements and quotations out of glass sherds, creating conflict between form and meaning. Through this conflict, the language gains new meaning and grows.”
