Galerie Thaddaeus Ropac is delighted to announce the upcoming Gilbert & George exhibition SCAPEGOAT PICTURES at Galerie Thaddaeus Ropac Salzburg.

Over the decades, Gilbert & George have observed the evolution of their East London neighbourhood and our modern world, dealing with the perpetual flux of urban life. In these pictures, the figures are acting in a way, which recalls how Gilbert & George saw themselves as ‘Living sculptures’, binding societal problematics and art together with a deadly serious way of describing a world of intense emotion, past, present and future.

These new pictures, all from 2013, reveal a modern western world through Gilbert & George’s sociological environment by exploring the tensions generated by the coexistence and the interaction of its inhabitants. The pictures are populated by young people from different races and backgrounds, veil-clad Muslim women, and Gilbert & George themselves, masked in some or covered in small bomb-like canisters of nitrous oxide in other pictures, adopting different guises, sometimes appearing as shattered forms. They describe, as they have always done throughout their artistic practice, our modern urban world, by tackling subjects – death, hope, life, fear, sex, money, race and religion – in an engaging and direct way.

The exhibition will create a tremendous environment before travelling to several museums. A book accompanies the exhibition, inlcuding a comprehensive essay by the novelist and cultural critic Michael Bracewell.

Gilbert, born in the Italian Dolomites in 1943, and George, born in Devon, England in 1942, both art students, meet in 1967 at St Martin’s School of Art in London (now Central Saint Martins College of Art and Design). At the end-of-year-show, the Snow Show, Gilbert and George created their first art as a joint effort, far removed from the formalist criteria of the art taught. In 1969, they created their first “Singing and Living sculptures”, making themselves both subjects and objects of their works in a perfect fusion of their art and their everyday life. Gilbert & George then start to appear as “Living sculptures” in museums and galleries. In 1970, during a renowned presentation, they sang and moved along Flanagan & Allen’s song Underneath the Arches for hours. The pictures dating from 1971 are the first grid-arrangements, which would henceforth become their formal signature. In 1980, their iconography becomes more complex containing endless levels of meanings from symbolic and allegorical to the most unbridled eroticism, to the religious, political and personal.

Gilbert & George have created together as an artist for over 40 years and have created more than 2000 artworks.

In 1980, the Stedelijk Van Abbemuseum in Eindhoven put together their first retrospective exhibition showing their pictures of 1971-80. In 1985, the Guggenheim Museum, New York staged a retrospective exhibition. In 1990 and 1993, Gilbert & George had the ground-breaking exhibition in Russia and China. In 1997, the Musée d’art moderne, Paris hosted a major retrospective exhibition of their art. In 2005, Gilbert & George represented Great Britain at the Venice Biennial. The Tate Modern in London organised an extensive survey of Gilbert & George’s art in 2007, which travelled to Munich, Turin and then to the United States. They have received many awards including Honorary Professor of Philosophy by London Metropolitan University.



Die Galerie Thaddaeus Ropac freut sich, die kommende Ausstellung von Gilbert & George mit dem Titel SCAPEGOAT PICTURES in der Galerie Thaddaeus Ropac Salzburg anzukündigen.

Seit Jahrzehnten beobachten Gilbert & George die Entwicklungen in ihrem Viertel in East London und in der Welt von heute, das urbane Leben im stetigen Fluss. Wie die Figuren in den aktuellen Bildern agieren, erinnert an die Selbstdarstellungen von Gilbert & George als lebende Skulpturen (Living Sculptures), mit denen sie gesellschaftliche Problematik und Kunst mit der todernsten Beschreibung einer intensiven Gefühlswelt in der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verbinden.

Die neuen, im Jahr 2013 entstandenen Bilder zeigen eine moderne, westliche Welt in einem von Gilbert & George geschaffenen soziologischen Feld, in dem sie die Spannungen erkunden, die im Zusammenleben und der Interaktion der Bewohnerinnen und Bewohner entstehen. Bevölkert werden die Bilder von jungen Menschen mit unterschiedlichem kulturellem und sozialem Hintergrund, verschleierten muslimischen Frauen und Gilbert & George selbst, die sich in einigen Bildern hinter Masken, in anderen von kleinen, bombenförmigen Behältern mit Distickstoffmonoxid (Lachgas-Patronen) verdeckt, präsentieren und verschiedene Gestalten annehmen, teils in zersplitterter Form. Als kontinuierliches Element ihrer künstlerischen Praxis beschreiben sie unsere moderne urbane Welt durch ihre mitreißende und unmittelbare Behandlung von Themen wie Tod, Hoffnung, Leben, Angst, Sex, Geld, Kultur und Religion.

SCAPEGOAT PICTURES schafft eine beeindruckende Atmosphäre und wird anschließend in mehreren Museen präsentiert. Begleitend zur Ausstellung ist die gleichnamige Publikation mit einem ausführlichen Beitrag des Schriftstellers und Kulturkritikers Michael Bracewell erschienen.

Der aus den italienischen Dolomiten stammende Gilbert (geboren 1943) und der 1942 in Devon (England) geborene George begegneten einander 1967 als Kunststudenten an der St. Martin’s School of Art in London (heute Central Saint Martin’s College of Art and Design). Im Rahmen einer Ausstellung am Jahresende, der Snow Show, schufen Gilbert & George ihr erstes gemeinsames Kunstwerk, das von den an der Kunstschule gelehrten Formalismen weit entfernt war. 1969 präsentierten sie ihre ersten Singing and Living Sculptures, in denen sie als Subjekt und Objekt ihrer Arbeiten eine perfekte Verbindung zwischen ihrer Kunst und ihrem Alltagsleben herstellten. Das war der Auftakt für ihre Living Sculptures in Museen und Galerien. In einer berühmten Vorstellung 1970 interpretierten sie mehrere Stunden lang ein Lied des britischen Gesangs- und Comedypaares Flanagan & Allen mit dem Titel Underneath the Arches in Gesang und Bewegung. 1971 entstanden die ersten Rasterbilder, die ihr formales Markenzeichen werden sollten. 1980 wird ihre Ikonographie komplexer, die unendlichen Bedeutungsschichten reichen von der symbolischen und allegorischen Ebene über schrankenlose Erotik bis hin zu religiösen, politischen und persönlichen Motiven.

Gilbert & George sind seit über 40 Jahren als (ein) Künstler aktiv und haben mehr als 2000 Kunstwerke geschaffen.

Im Jahr 1980 stellte das Stedelijk Van Abbemuseum in Eindhoven die erste Gilbert & George-Retrospektive mit Werken von 1971–1980 zusammen. 1985 zeigte das Guggenheim Museum New York eine Werkschau. 1990 und 1993 hatten Gilbert & George bahnbrechende Ausstellungen in Russland und China. 1997 war eine große Gilbert & George-Retrospektive im Musée d’Art Moderne in Paris zu sehen. 2005 vertraten sie Großbritannien bei der Biennale in Venedig. Die Tate Modern in London veranstaltete 2007 eine umfassende Werkschau, die anschließend in München, Turin und in den Vereinigten Staaten gezeigt wurde. Gilbert & George wurden mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt, darunter ein Ehrenprofessor für Philosophie der London Metropolitan University.