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Jean Marc Bustamante 'Peintures Carrées'
10 janvier - 25 février 2012
La Galerie Thaddaeus Ropac est très heureuse d’annoncer notre prochaine exposition de Jean-Marc Bustamante à Paris. L’artiste français y présentera une suite de cinq tableaux sur plexiglas dans un format carré. L’artiste a intitulé cette suite du nom romanesque Colorito-Colorado se référant à une technique picturale des peintres vénitiens de la Renaissance accordant la précédence à l’usage direct de la peinture sur la toile versus l’école Florentine qui privilégiait le dessin.
Dans l’explosion de couleurs qui anime cette série exceptionnelle de petits formats, l’artiste affirme sa recherche de la couleur dans l’élaboration des ces pièces.
Au départ, l’artiste dessine sur papier millimétré avec de larges feutres de couleurs. Le dessin ensuite est transcrit numériquement via photoshop. Par ce processus, le graphisme est simplifié et toute marque relative à la temporalité contenu dans le geste de l’artiste disparaît. On est loin des techniques traditionnelles de peinture. Bien au contraire, par cette technique l’artiste nous amène vers une nouvelle forme de peinture ressemblant davantage aux images en couleur d’un écran d’ordinateur ou de iPad. Comme dit l’artiste « on est dans un nouvel esprit ! on gagne en en éclat, en simplicité . Notre perception en est davantage accélérée et fluide. »
L’image est ensuite métamorphosée sur plexiglas par le procédé traditionnel de la sérigraphie. Il est intéressant de constater que Bustamante a toujours fait usage depuis trois décennies, du procédé industriel que se soit avec ses sculptures, ses photographies ou dans ses premiers travaux sur plexiglas Lumières dès les années 90.
Cette esthétique industrielle, chère à l’artiste, héritée de peintres comme Franz Kline, Frank Stella ou Andy Warhol a pris aujourd’hui une toute autre signification, de par tous les objets technologiques qui ont envahi notre quotidien.
Dans ces nouvelles oeuvres, l’artiste ne laisse plus flotter librement la plaque de Plexiglas sérigraphiée sur le mur maintenue par des montants en acier comme il l’a fait précédemment. Elle est entièrement délimitée par un cadre en acier renforçant l’aspect de fenêtre de couleur et de transparence. Le mur blanc reflète la lumière au tableau et en même temps, l’empêche de lui donner de la profondeur puisque l’espace se ferme sur le mur blanc.
Bustamante vit et travaille à Paris. Reconnu internationalement, ses oeuvres sont dans de grandes collections. Il a participé à trois éditions de Documenta. En 2003, il a représenté la France à la Biennale de Venise. Actuellement, il prépare une grande exposition à la Villa Medicis à Rome qui ouvrira le 5 Février 2012.
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Jean Marc Bustamante 'Peintures Carrées'
January 10 - Februray 25, 2012
Galerie Thaddaeus Ropac is pleased to announce an exhibition of new works on square
screen-reprinted Plexiglas by French artist, Jean-Marc Bustamante.
This new body of work, titled Colorito-Colorado, refers to the Renaissance era during which the
determining characteristic of the Venetian school was colour, rather than drawing. Unlike
disegno [drawing], which Florentine artists regarded as the key to depicting nature, Venetian
artists preferred to achieve form by applying the paint directly in layers – thus, in a way,
anticipating the Impressionists.
This series demonstrates Bustamante's endeavour to gain an understanding of colour-painting.
The explosion of colour on Plexiglas originates in expansive drawing or applying large strokes
and patches of colour with felt pen on graph paper. The drawing is transformed and simplified
through computer-processing, which removes everything that records the temporality of the
action – the contact of the brush-strokes, the layering of the paint, the movements of the artist's
hand. Far removed from any relation to traditional techniques, this is a new kind of painting,
reminiscent of the brightly coloured images we are used to seeing on our computer or iPad
screen. As the artist expresses it, we gain "spirit", lightness, simplicity – and probably also
speed and fluency of perception.
The image thus produced is transformed into a large screen-printed Plexiglas picture. The use
of industrial processes has been a constant factor in Bustamante's work over the past three
decades; it began with photography, continued with sculpture and finally led in the '90s to
Lumières, his first works on Plexiglas.
This industrial aesthetic, so important to Bustamante, was inherited from painters such as Franz
Kline, Frank Stella and Andy Warhol; now that we are surrounded with technical equipment in
everyday life, it assumes quite a different significance. It also shows the interest of artists for
technology (i.e. Albert Oehlen's ink-jet works, or David Hockney's iPhone paintings).
In his approach to painting, the artist no longer leaves the Plexiglas free-floating on the wall held
by four metal brackets, but places the picture in a steel frame, giving it the appearance of a
window full of colour and transparency. The white wall illuminates the painting, at the same time
excluding the possibility of conveying depth or infinity.
Interestingly enough, this glass box is reminiscent of a large-format camera, and thus recalls the
artist's earlier works. Although the lens is a leitmotiv throughout Bustamante's work, this series
aims at a new kind of painting and at a new way of looking at pictures.
Bustamante lives and works in Paris. He participated in Documentas 8, 9 and 10, and designed
the French pavilion at the 2003 Venice Biennale.
Jean-Marc Bustamante has an important solo exhibition opening on February 5, 2012 at the
Villa Medici in Rome (running until May 6, 2012). A catalogue will be published on the occasion,
with texts by Eric de Chassey, Director of the Académie de France in Rome - Villa Medici and
Jean-Marc Bustamante.
