Transitions to the Interior   Lying back, eyes closed - somebody in familiar surroundings. Perhaps we then think: “Are you asleep already or are you still awake?” and utter this question now and again. An answer is not always forthcoming, even when the mind beneath the lids of the other person is still active. The internal state is allowed to remain a secret even where there is trust.   If sleep had closed the eyes would there then still be images in the mind? Are these the images that become visible to the dreamer in a half-hidden way and then, in most cases, disappear, frequently becoming blurred and remaining in fragments? And if sleep has not yet come, does a visible motif from a different world of perceptions then appear in the mind?   The transitions are fluid, sometimes abrupt, between the states of nothing into something and from the world of dreams into reality. In both worlds, shoots sprout up that nourish themselves, in both realms, via roots that are delicate and sturdy as well as flat and deep. These are not completely separate realms but have become entangled and fused with each other at the base and on the summits and linked in zones out of sight.   Closing the eyes - can that perhaps neutralise gravity, reverse above and below or, for long moments, do they cease to exist at all? A pole disappears from a familiar geography and shifts itself to a warm-blooded self that, over the course of a lifetime, undergoes an organic transformation and emerges as a figure and a contour from the material base. A compass is spinning ...    Perhaps it is not the visible that seems to have been displaced from its usual axes. Is the position for viewing things always with both feet on the ground? Defined or unbounded by reality?   The new paintings and drawings by Christian Bazant-Hegemark revolve around conditions that are not easy to grasp but that could be familiar to all people and pose small new riddles for us every day. People extended half organically and botanically and half architecturally with the structure of crystals, seemingly upside down in the world, hanging/floating/recumbent - they themselves appear a little enigmatic, almost magical. The images indicate a threshold for the viewer’s own perception and own thinking - a place of transition.   Beyond the psychological questions about internal and external images, - and the aspects of perception and their interpretation between the collective, archetypal code and individual character traits - culture, community and civilisation are constantly in transitions. Above the horizon of perception, only the periods of paradigm shifts are actually visible where, - from the perspective of an ever new “today” and from the point of view of the supposed sentinels in a “previous yesterday”-, all that can still be seen are merely sleepers.   We are currently experiencing such a time of transition with the digital advances into the analogue world. This is entirely the same path that ushered in the scientific into the religious world and, in turn, the psychological into the materialistic. Inevitably, the arts cannot remain immune to these developments either. Using the formerly analogue medium of painting and drawing, Christian Bazant-Hegemark has explored the possibilities of incorporating these technologies in relation to image composition and image production.    This process is however not only a means to an end for the realisation of new, unknown forms. The production process - beyond the artistic design of the finished painting - is itself one aspect of the subject. If we were to compare this process with biology, we could say that Bazant-Hegemark is carrying out work on the genetic code of the paintings. Fittingly, the double helix appears as a motif in several places in his paintings. It stands as a symbol for the fusion of renewal and remembrance, moreover, based on experience, it is not devoid of the associated ambivalence and yet it harbours both opportunities as well as risks.    Against this background, if we once again examine the pressing subject in the paintings, it evokes diametrically opposed experiences - such as healing dreams and nightmares - that, when applied to political visions, can be so close together that they can no longer be distinguished from each other. Yet, in his paintings, the hybrid combination of the digital and the analogue is also a kind of utopia that has materialised. Here, the paintings provide a metaphor for what is happening to people biologically in our present day. Not only are they getting mechanical spare parts for defective joints but, in fact, being equipped with technology that extends the senses of a completely healthy body.    Fear or hope and, in some cases, a mix of both accompany us in the transition from the old world into the new. Yet, we are only seemingly standing on the threshold. A long time ago, we stepped through the door into a corridor whose end is as indistinct as the unexpected turns in a dream. Or is the corridor simply sucking us in?   Christian Bazant-Hegemark’s art is a plea for active engagement that also makes the “laissez faire” apparent. Perhaps the fusion of the digital and the analogue is a hybrid, just like the combination of external reality and inner vision, although here it appears to be fruitful and fearless.   Thomas Wolfgang Kuhn, Tiergarten May 2019    

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  Übergänge nach innen   Auf dem Rücken liegend, die Augen geschlossen: ein Mensch in vertrauter Umgebung. "Schläfst Du schon oder bist Du noch wach?", denken wir dann vielleicht und sprechen die Frage gelegentlich aus. Nicht immer kommt eine Antwort, selbst wenn der Geist unter den Lidern des anderen noch rege ist. Die innere Verfassung darf auch im Vertrauen ein Geheimnis bleiben.   Hätte der Schlaf die Augen geschlossen, wären dann dennoch Bilder im Kopf? Bilder, die auf halb verborgene Weise den Träumenden sichtbar werden, dann meist verschwinden, oft verschwimmen und fragmentarisch zurückbleiben? Und ist der Schlaf noch nicht eingekehrt, erscheint dann im Geist das sichtbare Motiv einer anderen Welt der Vorstellungen?   Die Übergänge sind fließend, manchmal abrupt – zwischen den Zuständen: vom Nichts in ein Etwas, von der Welt des Traums in die Wirklichkeit. Es treibt Sprossen in beiden Welten hervor, die sich in beiden Reichen über feine und kräftige, flache und tiefe Wurzeln nähren. Keine völlig getrennten Reiche, sondern im Grund und in den Wipfeln miteinander verwoben und verwachsen, verknüpft in Zonen, außerhalb des Blicks.   Das Schließen der Augen – vielleicht kann das die Schwerkraft aufheben; Oben und Unten vertauschen – oder sind die, in langen Momenten, gar nicht mehr vorhanden? Ein Pol verschwindet aus der vertrauten Geografie und verschiebt sich in ein warm durchblutetes Selbst, dass sich für die Zeit eines Lebens, organisch verwandelt, vom Grund des Stofflichen als Figur und Kontur abhebt. Ein Kompass kreiselt...    Vielleicht ist es nicht das Sichtbare, dass aus den gewohnten Achsen verrückt zu sein scheint. Ist der Standpunkt für den Blick auf die Dinge immer der Boden der Tatsachen? Über Realität, definiert oder entgrenzt?   Die neuen Gemälde und Zeichnungen von Christian Bazant-Hegemark kreisen um nicht leicht zu erfassende Zustände, die doch allen Menschen vertraut sein können und die uns jeden Tag neue, kleine Rätsel aufgeben können. Menschen halb pflanzlich-organisch, halb kristallin-architektonisch erweitert, scheinbar kopfüber in der Welt, hängend/schwebend/liegend ­– sie wirken selbst ein wenig rätselhaft, fast magisch. Die Bilder markieren eine Schwelle für die eigene Wahrnehmung und das eigene Denken der Betrachter, einen Ort des Übergangs.   Jenseits der psychologischen Fragen nach den inneren und äußeren Bildern, den Perspektiven der Wahrnehmung und ihrer Deutung zwischen kollektivem, archetypischem Code und individuellen Eigentümlichkeiten, befinden sich Kultur, Gemeinschaft und Zivilisation beständig in Übergängen. Oberhalb des Wahrnehmungshorizonts sichtbar sind eigentlich nur die Zeiten paradigmatischen Wechsels, die aus der Perspektive eines immer wieder neuen "Heute", aus der Sicht der vermeintlich Wachen in den "Früheren" von "Gestern" nur noch Schlafende sehen.   Eine solche Zeit des Übergangs erleben wir gegenwärtig mit dem Einzug des Digitalen in die analoge Welt, ganz auf den Spuren der Ankunft des Wissenschaftlichen in der religiösen Welt und wiederum des Psychologischen in der materialistischen. Unvermeidlich bleiben auch die Künste davon nicht unberührt. Im ehedem analogen Medium von Malerei und Zeichnung erkundet Christian Bazant-Hegemark Möglichkeiten der Verbindung dieser Techniken hinsichtlich der Bildkomposition und Bildproduktion.    Dieser Prozess ist dabei nicht nur Mittel zum Zweck bei der Realisation neuer, unbekannter Formen. Der Prozess der Produktion ist, über die bildnerische Gestalt des fertigen Bildes hinaus, selbst ein Teil des Sujets. Vergleicht man den Vorgang mit der Biologie, könnte man sagen, Bazant-Hegemark arbeite am genetischen Code der Bilder. Die Doppelhelix taucht als Motiv dazu passend an mehreren Stellen seiner Bilder auf. Sie steht wie ein Sinnbild für das Verschmelzen von Erneuerung und Erinnerung, und ist erfahrungsgemäß nicht frei von der damit verbundenen Ambivalenz, birgt doch beides zugleich Chancen und Risiken.    Betrachtet man vor diesem Hintergrund noch einmal das in den Bildern virulente Thema, ruft das so gegensätzliche Erfahrungen wie Heils- oder Albträume hervor, die übertragen auf politische Visionen so nah beieinander liegen können, dass sie nicht mehr voneinander zu unterscheiden sind. Die hybride Verbindung des Digitalen mit dem Analogen in seiner Malerei ist dabei auch eine Art konkret gewordene Utopie. Die Malerei bietet hier die Metapher für das, was biologisch in unserer Gegenwart mit dem Menschen passiert, der nicht nur mechanische Ersatzteile für defekte Gelenke erhält, sondern mit Technologie ausgestattet wird, die einen völlig gesunden Körper sensorisch erweitern.    Angst oder Hoffnung, und bei manchen eine Melange aus beidem, begleiten uns bei dem Übergang von der alten in die neue Welt. Wir stehen dabei nur scheinbar an der Schwelle, sind doch längst durch die Tür hindurch in einen Korridor getreten, dessen Ende so unklar ist, wie die unerwarteten Wendungen im Traum. Oder saugt uns der Korridor einfach hinein?   Christian Bazant-Hegemarks Kunst ist ein Plädoyer für die aktive Auseinandersetzung, die auch das "Geschehen-lassen" sichtbar macht. Vielleicht ist die Verschmelzung des Digitalen mit dem Analogen ein Hybrid, genauso wie die Verbindung von äußerer Realität und innerer Vision, aber hier wirkt sie fruchtbar und furchtlos.   Thomas Wolfgang Kuhn, Tiergarten im Mai 2019