Die Konrad Fischer Galerie freut sich, Arbeiten aus dem Werk des amerikanischen Sound-Pioniers Max Neuhaus (1939 - 2009) in Berlin in Zusammenarbeit mit dem Estate of Max Neuhaus zu präsentieren.

Max Neuhaus, der seine künstlerische Karriere als Solo-Percussionist mit gefeierten Aufführungen der Werke von Stockhausen, Cage und Boulez begann, gilt als erster Künstler, der mit Sound als autonomem Medium arbeitete und zugleich den Begriff des "sound environments“ im Bereich der zeitgenössischen Kunst etablierte.

Bereits seit 1966 arbeitet Neuhaus an public access-Radioprogrammen, in denen per Telefonanruf eingehende Musikbeiträge und Geräusche der Hörer vom Künstler zu einer Sound-Collage gemixt und anschließend gesendet wurden. Wenig später folgen orts- und raumspezifische Sound Works und Sound Environments wie "Water Whistle" (seit 1971) und "Underwater Music" (seit 1976) - in Swimmingpools installierten Sound-Arbeiten, die lediglich unter Wasser hörbar waren - und Projekte für die New Yorker Metro (1973), den Times Square in New York (1977) und für zahlreiche Museen weltweit (u.a. MoMA, New York, 1978, MoCA Chicago, 1979, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 1983 und die Whitney Biennial, 1983). Zu seinen bekanntesten Werken in Deutschland zählen "A Bell for St. Cäcilien" (Kölnischer Kunstverein, 1989), "Three to One" (Kassel, 1992) und das noch immer aktive "Time Piece Stommeln" (2007).
Die Ausstellung präsentiert Zeichnungen, Projekt-Skizzen und Dokumentationsmaterial aus den Jahren 1966 bis 2007.

//

Konrad Fischer Galerie gladly announces the exhibition of US sound pioneer Max Neuhaus (1939 - 2009) in Berlin, created in collaboration with The Estate of Max Neuhaus.

Max Neuhaus who started his artistic career as a celebrated percussion soloist performing the works of Stockhausen, Cage and Boulez must be considered being the first artist working with sound as an autonomous medium by creating non-visual sound spaces. Moreover, he established the term „sound environment“ within the field of contemporary art.

Already in 1966, Neuhaus introduced a public access broadcast program inviting the radio audience to provide content (sound, music), which the artist mixed for WBAI Radio in New York. This phone/radio project called "Public Supply" has been continued with "Drive-in Music" (Buffalo, 1967) and later on with "Radio Net" (National Public Radio Network USA, 1977). At the same time Neuhaus starts creating sound works and sound environments like "Water Whistle" (since 1971) and "Underwater Music" - sound works installed in swimming pools audible only underwater -, large projects for New York Metro ("Walkthrough", 1973) and "Times Square" (1977), as well as many projects for museums throughout the world (MoMA, New York, 1978; MoCA Chicago, 1979; Mus?e d'art moderne de la Ville de Paris, 1983 and Whitney Biennial, 1983, among others). His best-known works in Germany are "A Bell for St. Cäcilien" (Kölnischer Kunstverein, 1989), "Three to One" (Kassel, 1992) and "Time Piece Stommeln" (2007).

Along with drawings and project drafts spanning a period from 1966 to 2007, the exhibition presents documentary material and photographies.