Richard Oelze (1900–1980) ist mit seinem ab 1933 entstandenen Werk neben Max Ernst der bedeutendste deutsche Vertreter im Kreis der Pariser Surrealisten. Ausgehend vom Bauhaus und dem Stil der Neuen Sachlichkeit entwickelt er seine unverwechselbare Bildsprache, die die Malweise der Alten Meister aufgreift.

Nach 1945 lebt er zunächst in Worpswede und zeigt erstmals 1952 in einer Einzelausstellung seine Bilder in unserer Bremer Galerie. 1962 übersiedelt er nach Posteholz bei Hameln, wo er gänzlich zurückgezogen an seinen – wie er es nennt – »eigenen Urbildern« arbeitet.

Die Ausstellung ist mit sieben Gemälden sowie ausgewählten Zeichnungen der 1950er und 1960er Jahre dem Spätwerk Oelzes gewidmet. In altmeisterlicher Lasurtechnik entstehen vegetativ-wolkige Naturformationen mit zum Teil figurativen Elementen wie Gesichtern und Augen – »Innere Landschaften«. Die mit malerischen Mitteln erzeugte »Unschärfe« dieser Bilder bedingt eine Rätselhaftigkeit, die die Bildtitel noch verstärken, indem sie den Werken eigenständige, Oelzes umfangreichen Notizen entnommene Wortschöpfungen zuordnen. »Die Zeichnungen Oelzes [...] haben den gleichen Grad an Vollendung, haben fast alle vollgültigen ›Bild‹-Charakter. Von Anfang an zeichnet Oelze wie gestochen – Punkt für Punkt, setzt haarfein Strich neben Strich« (Wieland Schmied 1965).

Richard Oelze war auf den wichtigsten Ausstellungen der Nachkriegszeit vertreten, u. a. 1959 und 1964 auf der Documenta II und III sowie 1968 auf der Biennale in Venedig mit einer großen Werkauswahl im deutschen Pavillon, darunter das bei uns ausgestellte Gemälde Nach der Erzählung eines Traumes. Seine Werke befinden sich in zahlreichen Sammlungen großer Museen, wie dem Museum des 20. Jahrhunderts, Wien, der Neuen Nationalgalerie, Berlin, dem Städel Museum, Frankfurt a.M., der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, und dem Museum of Modern Art, New York, das bereits 1940 das berühmte Gemälde Erwartung (1935/36) erwarb.

Ausstellungskatalog 10 Euro.

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Richard Oelze (1900–1980) is considered, along with Max Ernst, a leading German exponent of Surrealism. Taking the Bauhaus and the New Objectivity style as starting points, he develops with his oeuvre created in Paris from 1933 onwards an own, quite distinctive pictorial language within Surrealism, which often revisits painting techniques of the Old Masters.

Living in Worpswede after 1945, he first shows his works in a solo exhibition in our Bremen gallery in 1952. In 1962 he moves to Posteholz near Hamlin, where he lives a completely secluded life devoted to the pictorial realization of his so-called »own archetypes«.

Chosen from Oelze's most prolific work phase – from the 1950s and 1960s – our exhibition presents seven paintings and a number of selected drawings which distinguish themselves by an imagery all its own. Employing the glaze technique of the Old Masters, he produces his so-called »inner landscapes« – cloudy vegetal nature formations sometimes comprising figurative components such as faces and eyes. The »haziness« of certain formal elements, achieved with painterly means, is further enhanced by the enigmatic titles which are independant neologisms chosen from the extensive pool of his notes. Oelze's drawings are not less important than the paintings: Executed meticulously stroke by stroke »they display the same level of perfection«, »almost all of them have a fully valid ›pictorial‹-charakter« (Wieland Schmied 1965).

In post-war Europe, the art of Richard Oelze is on view in the most important exhibitions, including the Documenta II in 1959 and Documenta III in 1964 as well as the Venice Biennal in 1968, where the German pavilion features a large selection of his works among them Nach der Erzählung eines Traumes [After the narration of a dream] now on display. Numerous major public collections possess works by Oelze – among them the Neue Nationalgalerie, Berlin, the Städel Museum, Frankfurt a.M., the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, and the Museum of Modern Art, New York, which acquired the important painting Erwartung(Expectation) in 1940 already.

Exhibition catalogue 10 Euro.