Tobias Grewe fokussiert in „Scars“ (im Kabinett ausgestellt) die Erosions- und Abnutzungsspuren von Gebäuden. Dabei vermag er es, den Blessuren eine immanente Schönheit und Energie abzutrotzen, die sie weniger als Makel denn als wertvolle Lebensspuren erscheinen lässt. So wie Narben einen Menschen versehen und individuell prägen, geben sie auch Gebäuden eine Identität – und machen sie damit einzigartig. 

Der Künstler verweist hier auf das Diktum, dass Gebäuden eine Seele innewohnt, weil sie genau wie der Mensch den Gesetzen von Zeit und Raum unterliegen. Und somit physische wie metaphysische Erfahrungen machen, die sich in ihr Äußeres wie Inneres brennen. So wie der Mensch die Summe all seiner Geschichten, Erfahrungen und Erlebnisse ist, die zwangsläufig Spuren und Narben hinterlassen, so ist auch Architektur dem Kreislauf des Lebens unterworfen. Und reagiert mit Resilienz und Wehrhaftigkeit, ebenso wie mit Verletzbarkeit und Sensitivität.

Diese „Humanisierung“ von blanker Materie macht Tobias Grewes Arbeiten zu einem herausragenden Seherlebnis, dessen Listigkeit in der extremen Vergrößerung steckt. Denn auf diese Weise wird das vermeintlich Imperfekte, Störende zum Erhabenen erklärt. Und implementiert neue ästhetische Maßstäbe. 

Tobias Grewe lebt und arbeitet in Köln. Seine Motive, die vornehmlich der Architektur entnommen sind, findet er auf seinen Reisen rund um den Globus. Er ist seit 2008 als freischaffender Fotokünstler tätig und blickt auf Ausstellungen im RAUM Düsseldorf sowie im Kunstverein Mönchengladbach zurück. Seine Werke sind in zahlreichen internationalen Privatsammlungen vertreten.