With a program of unique events, through artist focused and thematic exhibitions presented several times a year, Tajan ArtStudio has now become a creative trendsetter, defending and promoting artistic creation. It is now a rich source to discover in Paris emerging talents and rediscover overlooked or forgotten artistic movements. 

At Tajan ArtStudio we continue our “trailblazing journey” through the less known art jewels of Eastern Europe. After our well known, pioneering role in uncovering and promoting the post-war Romanian artists and the “Cluj Miracle”, we are delighted to present for the first time in Paris a selected group of exceptional and very different post-war Hungarian artists. 

The pre-war Hungarian Modernism, in painting, sculpture and photography, is known worldwide by the art community and the fairly recent Moholy-Nagy retrospective at the Guggenheim Museum in New York reminded us vividly of the significant role played from the earliest part of the 20th century by the Hungarian born pioneers. However, with the onset of the dark, iron curtain throughout Eastern Europe, the world was not well aware that the torch of this extraordinary Modernism was carried on in Hungary by another group of superb artists. The few artists born in Hungary who were able to come to the west, such as Vasarely, Hantaï or Judith Reigl gave us a hint of their talent, variety and individuality. However, working in post-war Europe allowed them to absorb the artistic influences surrounding them in the free world. This resulted in obvious differences from the body of work created by their compatriots who stayed and worked in Hungary.
It was also an interesting surprise for me, being Romanian born, to note the very strong differences between the Hungarian artists active in the 60-80’s behind the Hungarian iron curtain and the Romanian artists creating courageously not so far away behind Ceausescu’s very dark curtain, such as Ion Grigorescu or Geta Bratescu. In my opinion, the Hungarian artists, while continuing to innovate, are indebted and have incorporated passionately the constructivist, geometric history of Moholy-Nagy and the other pre-war Hungarian modernists. This approach is blended however with a new pop element which we encountered in the 60’s strongly in US and to a lesser extent in the rest of the free world. 

I was struck and amazed by the post-war Hungarian artists when I first discovered István Nádler whose work from the 60’s is as fresh and innovative today as it was when it was created and who continues to work, evolve and surprise us today as he did recently with the magnificent series of Seven Last Words. 

My “Nádler discovery” pushed me to continue my search and we have the enormous pleasure to present to you now these exceptional four artists of the same generation operating in parallel and creating an exceptional body of work which enriches the finest of the global artistic tradition. The four artists we selected to highlight among many are: Imre Bak, György Jovánovics, Ilona Keserü, and István Nádler.
Imre Bak’s work had a purely geometric approach at the start and developed to incorporate figurative elements and a strong, luminous pop content. Jovánovics’ unique work defies characterisation and his structural, three dimensional approach blends seamlessly minimalist, geometric, monochromatic painting with sculpture. Ilona Keserü, the only woman in this group, created courageously her own path, molding the canvas to suit her needs and giving it clearly an organic, sexual flavor. István Nádler started with an elegant pop geometry and evolved to incorporate in the 80’s abstract expressionist and lyrical abstraction characteristics and again recently came back to a more geometric, minimalist approach. 

We invite you to discover their exceptional talent and each artist’s uniqueness, while creating at the same time and under similar historical and political constraints.  

Rodica Seward

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Militant depuis de nombreuses années pour la défense et la promotion de la création artistique, Tajan ArtStudio propose plusieurs fois par an des expositions thématiques, se positionnant ainsi comme un véritable prescripteur. Nous vous invitons dans ce cadre à venir régulièrement découvrir aussi bien des talents émergents qu’à redécouvrir des mouvements confidentiels ou oubliés.

Nous poursuivons aujourd’hui notre soif de découverte à travers les trésors artistiques d’Europe de l’Est. Après avoir tenu un rôle influent dans la mise en lumière des artistes roumains de l’après-guerre et de ceux plus jeunes de Cluj, nous sommes heureux de présenter quatre grands artistes hongrois pour la première fois ensemble à Paris : Imre Bak, György Jovánovics, Ilona Keserü et István Nádler.  

Le modernisme hongrois d’avant-guerre, en peinture, sculpture et photographie, est évidemment largement connu et la récente rétrospective Moholy-Nagy au Guggenheim Museum de New York a rappelé avec force le rôle majeur joué par l’avant-garde hongroise au début du XXe siècle. Un groupe d’artistes de talent de la génération suivante a repris le flambeau de ce modernisme mais restera pendant longtemps méconnu à l’ouest du rideau de fer. Les quelques artistes nés en Hongrie qui ont pu venir en Europe, tels Vasarely, Hantaï ou Reigl, ont pu absorber les influences artistiques qui les entouraient dans le monde libre d’après-guerre, ce qui s’est traduit par des différences évidentes avec les œuvres de leurs compatriotes restés en Hongrie. Pour moi, d’origine roumaine, ce fut en outre une surprise d’observer les divergences entre les artistes hongrois actifs dans les années 60-80 derrière le rideau de fer et leurs voisins roumains créant courageusement sous le régime de Ceausescu, comme Ion Grigorescu et Geta Bratescu.
Largement influencés par l’histoire géométrique constructiviste de Moholy-Nagy et des autres modernistes d’avant- guerre, les artistes hongrois ont cependant innové en incorporant parfois une touche pop, sans même connaître la dominance de ce courant à cette époque aux États-Unis et, dans une moindre mesure, dans le reste du monde libre.  

J’ai été frappée et émerveillée par les artistes hongrois d’après-guerre lorsque j’ai découvert pour la première fois István Nádler, dont le travail, très novateur dans les années 60, continue de nous surprendre aujourd’hui, notamment avec la série Seven Last Words. Cette découverte en ayant entraîné d’autres, nous avons ainsi l’immense plaisir de vous présenter aujourd’hui quatre artistes exceptionnels, choisis parmi de nombreux autres talents de la même génération.
Imre Bak, dont l’approche initiale était purement géométrique, a progressivement incorporé des éléments figuratifs, développant un contenu pop fort et lumineux. L’œuvre singulier de György Jovánovics défie toute caractérisation et son approche structurelle en trois dimensions allie harmonieusement la peinture monochromatique, géométrique et minimaliste à la sculpture. Ilona Keserü, seule femme de ce groupe, a tracé avec ardeur son propre chemin, façonnant la toile et lui donnant une très nette saveur organique et sexuelle. Quant à István Nádler, son travail à la géométrie pop élégante a évolué dans les années 80, intégrant les caractéristiques de l’expressionnisme abstrait et de l’abstraction lyrique, pour revenir récemment à une approche géométrique et minimaliste.    

Nous sommes heureux de vous faire découvrir aujourd’hui le talent exceptionnel et la singularité de ces quatre artistes et de vous donner ainsi un aperçu de la troisième génération de l’avant-garde hongroise.