- in a craftsman’s frame with non-glare glass -
In various luxuriant shades of red, Sprotte represents the diverse shapes of the poppy petals in an implied semicircle. Precisely through these different forms, which sometimes remind of simply thrown splashes of colour, Sprotte is able to impressively stage the airy and fragile characteristics of the petals of the red poppy. The blue larkspur accentuates the composition at the centre of the image. The complementary contrast of the green swings of the brush intensifies the expression of this floral still life. The expression “I believe in colour as such” makes clear Sprotte’s awareness of the impact of colour in itself.

As a master of reduction, Sprotte also restricts himself to the essential in this work. His gestural use of the brush clearly refers to the beginnings of modernism, to artists like Claude Monet and Vincent van Gogh, both of whom Sprotte greatly admired. The letters of Van Gogh to his brother were among his favourite reading matter.

Sprotte reduced the natural manifestation to that most meaningful to him. However, the artist doesn’t simply become an interpreter of nature and of the experience of nature, but much more the creator of a new reality.
Text authored and provided by Dr Andrea Fink, art historian
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– mit handgefertigtem Modellrahmen und spiegelfreiem, UV-absorbierendem Glas –
In unterschiedlichen üppigen Rottönen stellt Sprotte in einem angedeuteten Halbkreis die unterschiedlich geformten Blütenblätter des Mohns dar. Gerade durch diese verschiedenen Formen, die manchmal an einfach dahingeworfene Farbflecken erinnern, gelingt es Sprotte, die luftige und zerbrechliche Charakteristik der Blütenblätter des roten Mohns eindrucksvoll ins Bild zu setzen. Bildmittig akzentuiert der blaue Rittersporn die Komposition. Der Komplementärkontrast der grünen Pinselschwünge steigert den Ausdruck dieses Blumenstilllebens weiter. Die Aussage, „ich glaube an die Farbe als solche”, verdeutlicht Sprottes Wissen um die Wirkung der Farbe an sich.

Als Meister der Reduktion beschränkt sich Sprotte auch bei diesem Werk auf das Wesentliche. Seine gestische Pinselführung verweist deutlich auf den Beginn der Moderne, auf Künstler wie Claude Monet und Vincent van Gogh, die Sprotte beide sehr bewunderte. Die Briefe van Goghs an seinen Bruder zählten zu seinen Lieblingslektüren.

Sprotte reduziert die Naturerscheinung auf das für ihn Aussagekräftigste. Der Künstler wird hier aber nicht nur zum Interpreten der Natur und der Naturerfahrung, sondern vielmehr auch zum Schöpfer einer neuen Wirklichkeit.
Text verfasst und bereitgestellt von Dr. Andrea Fink, Kunsthistorikerin