Zaha Hadid
Gallery Weekend Berlin 27.-29. April 2012
Opening Friday, 27 April 2012, 6-9 p.m.
Ausstellung: 27. April – 23. Juni 2012

Die Buchmann Galerie freut sich, zum Gallery Weekend Berlin die dritte Ausstellung mit der Architektin Zaha Hadid (*1950 in Bagdad) anzukündigen.
Im Zentrum der Präsentation stehen acht Silver Paintings, vier Dot Paintings und die raumgreifende Möbelskulptur Iceberg.
Zaha Hadid wurde in den frühen 1980er Jahren mit einer Reihe spektakulärer Entwürfe, Zeichnungen und Gemälde international bekannt, wie mit ihrem preisgekrönten Entwurf The Peak Leisure Club Hong Kong 1983.
Ungewöhnlich an diesen frühen Arbeiten war, dass sie nicht bloße zweckgebundene Studien waren, sondern eine offene Interpretation des Projektes aus unterschiedlichen Gesichtspunkten zuließen.
Architektur steht immer im Spannungsfeld zwischen 2D und 3D, zwischen der Übertragung der Zeichnung auf das Bauen. Dennoch scheint in der Architektur gerade die Zeichnung, das Arbeiten in 2D, die wirkliche Innnovation gebracht zu haben, weshalb den Silver Paintings und den Dot Paintings in der Ausstellung besondere Bedeutung zukommt. “Das Zeichnen beschleunigt die Entwicklung der Architektur“, wie Patrik Schumacher, Senior Office Partner von ZHA Architects, ausführt. Weiter sagt er dazu: „Meine These besagt, dass der Rückzug auf die zweidimensionale Fläche, also die Weigerung, alles sofort als räumliche Darstellung zu begreifen, eine Vorbedingung für die volle Ausnutzung des Mediums der Zeichnung als Medium der Erfindung ist. Nur auf dieser Basis, als explizit grafische Techniken, gewinnen die entwerferischen Manöver genug Fluss und Spielraum.“ (Patrik Schumacher, MAK Wien, 2003, S. 14) Zaha Hadids Silver Paintings und Dot Paintings bringen also Raumvorstellungen zum Ausdruck, die ansonsten nur als abstrakte Formeln bekannt sind, oder aber erst als vollendete tektonische Formen erfahrbar sind. Im Arbeitsprozess des Studios kommt den Bildern eine wichtige Bedeutung zu, weil die Farbmodulationen, Hell/Dunkel-Verläufe oder pointilistischen Techniken der Auflösung von Objekten in ihrem Hintergrund Gestaltungsmittel sind, die verschiedene Optionen auf dem langen Weg zur gebauten Wirklichkeit anzeigen. Die grafischen Formen der Silver Paintings und Dot Paintings werden schrittweise in tektonische Strukturen übersetzt.
Zaha Hadids Bilder sind gegenständlich, ohne naturalistisch zu sein, weil sie nicht die physischen Realitäten zeigen, sondern architektonische Möglichkeiten: Hadids Vision einer abstrakten Architektur, deren Formensprache sie aus ihrer Beschäftigung mit dem Suprematismus entwickelt hat.
Detlef Mertins führt dazu im Katalog zu Hadids Ausstellung im Guggenheim Museum 2006 aus:
„… Hadid hat den Suprematismus von einer Kunst, die aus geometrischen Formen komplexe Strukturen erschafft, in eine Kunst transformiert, die danach strebt, die der Welt inhärente elementare Natur aufzuzeigen. Wo Malewitsch in den 1920er-Jahren erklärte, dass die Formen des Suprematismus „nichts mit der Technik auf dieser Welt gemein haben“, nähern Zaha Hadids Bilder mathematische und geologische Geometrien aneinander an.“
Die für Sawaya & Moroni entworfene Möbelskulptur Iceberg entspringt der Suche nach formalen Ansätzen zum Konzept maritim inspirierter Strukturen. Icestorm, für das MAK in Wien entstanden, vereint unterschiedliche Möbelentwürfe und Installationen zu einer großen „Wasserlandschaft“. Iceberg ist eine Bank, die Sitzmöglichkeiten auf beiden Seiten bietet. Das besondere und augenfällige Merkmal sind zwei wie Erweiterungen wirkende Eisspitzen – die eine steil aufragend, die andere horizontal in den Raum reichend. Eine schräg aufsteigende Faltung vermittelt zwischen diesen beiden gegensätzlichen Richtungen und stellt die Verbindung zwischen beiden Formen her. Dieser Prozess des „morphing“ (der fließende Übergang von einer Form zur anderen) ermöglicht es, unterschiedliche Formen zu einem organischen Ganzen zu verschmelzen.
Zaha Hadid hat konsequent die Grenzen von Architektur und gestaltetem Raum erweitert. Ihr Experimentieren mit neuen räumlichen Konzepten hat weltweite Beachtung und Wertschätzung gefunden. In wenigen Wochen wird eines der neuesten Projekte von Zaha Hadid, das London Olympic Aquatic Center, der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
“There are 360 degrees, so why stick to one?” (Zaha Hadid)

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Zaha Hadid
Gallery Weekend Berlin 27.-29. April 2012
Opening Friday, 27 April 2012, 6-9 p.m.

The Buchmann Galerie is pleased to announce its third exhibition with the architect Zaha Hadid (b. 1950 in Baghdad), to coincide with Gallery Weekend in Berlin.
The focus of the presentation is on eight Silver Paintings, four Dot Paintings, and the large furniture-sculpture Iceberg.
Zaha Hadid became internationally known in the early 1980s for a series of spectacular designs, drawings, and paintings, such as her prize-winning design The Peak Leisure Club, Hong Kong in 1983.
These early studies were unusual in that they were not simply studies associated with a task but also permitted an open interpretation of the project from various perspectives.
Architecture always exists in the area of tension between 2-D and 3-D, between the translation of drawing into building. Nevertheless, in architecture is it precisely the drawing, the 2-D works, that achieved true innovations, which is why the Silver Paintings and the Dot Paintings are particularly important in this exhibition “Drawing accelerates the evolution of architecture,” as Patrik Schumacher, Senior Office Partner at ZHA Architects, explains. He continues: “My thesis here is that with the withdrawal into the two-dimensional surface, i. e. the refusal to interpret everything immediately as a spatial representation, is a condition for the full exploitation of the medium of drawing as a medium on invention. Only on this basis, as explicitly graphic manœvres, do the design maneuvers gain enough fluidity and freedom to play.” (Patrik Schumacher, MAK Wien, 2003, p. 22)
Zaha Hadid’s Silver Paintings and Dot Paintings thus express notions of space that are otherwise familiar only from abstract formulas or can only be experienced as tectonic forms. Images are important to the studio’s work because their modulations of color, gradients of dark to light or pointillist techniques are design means that cause objects to disappear against their background, showing different options on the long path to the built reality. The graphic forms of the Silver Paintings and Dot Paintings are translated step by step into tectonic structures.
Zaha Hadid’s images are representational without being naturalistic, because they do not show physical realities but rather architectural possibilities: Hadid’s vision of an abstract architecture whose formal language she has developed from her occupation with Suprematism.
Detlef Mertins explains in the catalog to Hadid’s 2006 exhibition at the Guggenheim Museum:
“Hadid transformed Suprematism from an art of building complex structures out of elemental geometric shapes into one that seeks to make visible the elemental nature inherent in the world. Where Malevich declared in 1920 that the forms of Suprematism ‘have nothing in common with the technology of the earth’s surface,’ Zaha Hadid’s paintings bring mathematical and geological geometries into greater alignment.”
The Iceberg furniture piece, designed for Sawaya & Moroni, is part of a line of formal research that explores the idea of liquid territories. As well there is the Icestorm, a sculpture designed for the MAK in Vienna that embraces and incorporates these different furniture pieces within one whole liquid landscape. The Iceberg is a bench that enables the user to sit on both sides. The outstanding and apparent features of this bench are two icicles – like extensions. One is darting into horizontality whereas the other points vertical. Although these two shapes are opposing and contrasting each other there is mediation between them through a diagonal fold that “morphs” one shape into the other. The morphing process (the continuous transition from one shape to another) enables us to blend disparate shapes into one organic whole.
Zaha Hadid has consistently extended the limits of architecture and the designed space. Her experimentation with new spatial concepts has attracted worldwide attention and esteem. In a few weeks, one of Zaha Hadid’s latest projects, the Olympic Aquatic Centre in London will be opened to the public.
“There are 360 degrees, so why stick to one?” (Zaha Hadid)