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Thomas Florschuetz
26. August bis 19. November 2005

Am Freitag, dem 25. August 2005 eröffnet die Galerie m Bochum ihre aktuelle Ausstellung mit Arbeiten von Thomas Florschuetz. Reich und vielfältig ist das Repertoire der Motive des 1957 in Zwickau geborenen Fotografen, dessen Werk die Galerie m seit vielen Jahren verfolgt und nun zum wiederholten Male ausstellt.

Nach fragmenthaften Aufnahmen seines eigenen Körpers aus den 80er und 90er Jahren, den Plexus-Bildern aus der Mitte der 90er Jahre, in denen Thomas Florschuetz Körperteile im Effekt von Röntgenaufnahmen durchleuchtet, nach den darauf folgenden Blumenstücken, Wolken-, Vorhang- und Fensterbildern zeigt die Galerie m nun seine neusten Arbeiten, die sich mit Elementen der Architektur auseinandersetzen Das Bauhaus in Dessau, die Kapelle Notre-Dame-du-Haut von Le Corbusier in Ronchamp sowie eines der klassizistischen Gebäude im Londoner Stadtteil Belgravia sind die Orte die er mit seiner Kamera erfasst. Und dies geschieht bei Thomas Florschuetz auf eine Weise, in der seine Fotografie über die dokumentarische Wiedergabe des Gesehenen hinausführt.
Er erfasst die betreffende Situation bzw. das betreffende Gebäude in ausschnitthafter und exemplarischer Weise und extrahiert in seinen Bildern Chiffren der jeweiligen Architektur, die so zum Ausgangsmaterial in seinen Arbeiten werden.
Dieses Bildmaterial gruppiert Thomas Florschuetz zu ein-, zwei- oder mehrteiligen Kompositionen, die dann im Kontext des Ausstellungsortes, also der Galerie, zu einer vielschichtig erfahrbaren Arbeit werden. So bewegen sich die Aufnahmen vom Treppenhaus des Bauhauses in Dessau, die Fassaden, Wände und Säulen der Kapelle in Ronchamp oder der barocke Kronleuchter der Residenz des deutschen Botschafters in London auf dem schmalen Grad Indiz für den Ort einerseits und darüber hinausweisendes und abstrakt aufgefasstes Bild andererseits zu sein. Es pendelt zwischen Erkennbarem und Undurchschaubarem und es irritiert durch den Bruch mit dem Vertrauten.
Ein weiteres wesentliches Moment dieser Arbeit ist das Prinzip der Reihung bzw. Tableauartigen Anordnung von Motiven, die von nur leicht voneinander differenzierenden Standpunkten aus aufgenommen werden. Sie werden somit nicht nur aus dem vorhandenen Kontext herausgelöst und in einer neuen Komposition erfasst; sie treten so auch in einen vollkommen neuen Dialog mit dem Betrachter.

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Thomas Florschuetz

On Friday, August 25, 2005, Galerie m Bochum opend its new exhibition of works by Thomas Florschuetz.

Galerie m has been following the rich and varied repertoire of this photographer, born in 1957 in Zwickau, for several years now, and has often exhibited his works.

Following fragmentary images of his own body in the 1980s and 90s, the "Plexus" X-ray pictures of the mid- 90s, and then the flower, cloud, curtain and window pieces, Galerie m is now displaying the artist’s latest works, which analyze elements of architecture.

The Bauhaus in Dessau, the Chapel of Notre-Dame-du-Haut by Le Corbusier in Ronchamp and one of the classic buildings in the London district of Belgravia – these are the places he has captured with his camera. And Florschuetz does this in a way that takes his photography far beyond the mere documentary reproduction of what he has seen. He chronicles the respective situation or building by carefully framing excerpts and exemplary details, extracting ciphers from the architecture with his images which he then uses as the starting material for his works.

Florschuetz compiles this image material into one, two, or three-part compositions. In the context of the exhibition site, in this case the gallery, these form a work that can be experienced on many different levels. The photographs of the Bauhaus staircase in Dessau, the facades, walls and columns of the chapel in Ronchamp, and the baroque chandelier in the residence of the German ambassador in London all straddle the narrow divide between functioning as a record of the place they were taken and going beyond this in their identity as abstract picture. Oscillating between the recognizable and the inscrutable, the images irritate us by breaking with our notions about these familiar places.

Another essential aspect of the works is the principle of a serial or tableau-like arrangement of motifs taken from only slightly divergent viewing angles. Images are thus not only pulled out of their existing context and compiled into a novel composition; they also enter into a completely new kind of dialogue with the spectator.