François Morellet
Neonly

27. April – 7. Juli 2012

„Neonly“ (Nur Neon), bereits im Titel der Ausstellung zeigt sich Morellets Sinn für Ironie und sein Spaß im Umgang mit Worten wie mit Bildideen. Gezeigt werden 7 „Neon“-Arbeiten aus den Jahren 1972-2011, die durch Neonröhren, einem spezifischen Bildmittel des 20. Jahrhunderts, strukturiert sind.
François Morellet, 1926 in Cholet, Frankreich geboren, ist einer der bedeutendsten Vertreter der konkreten Kunst. Seit den 50er Jahren hat er ein vielfältiges Werk aus geometrischen Systemen und Strukturen geschaffen, das sich zwischen Regel und Zufall, Ordnung und Chaos, Strenge und Humor bewegt. 1968 Mitbegründer der Gruppe „GRAV“ (Groupe de Recherche d’Art Visuel), ein Zusammenschluß kinetisch arbeitender Künstler u.a. Julio le Parc, Horacio Garcia Rossi und Yvaral, die die Möglichkeiten der visuellen Kunst wissenschaftlich-experimentell erforschen wollen.
Ab 1963 arbeitet er mit Neonröhren und gehört damit zu den Ersten, die die Materialität des Neons in ihr Œuvre einbringen. Morellet interessieren die spezifischen Eigenschaften der Röhren: die Leuchtkraft, die automatische Schaltung und die maschinelle Herstellung. „Dieser neue Werkstoff öffnet eine Menge neuer Experimente in der visuellen Kunst die Tür: Programmierung, aufeinanderfolgende Bilder, kontrollierte Augenbewegungen, Lichtrythmen usw.“ (Morellet 1965)
Bedeutende Einzelausstellungen des Künstlers zeigten u.a.: Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven 1971; Neue Nationalgalerie, Berlin 1977; Brooklyn Museum, New York 1984; Centre Pompidou, Paris und Stedelijk Museum, Amsterdam 1986; Jeu de Paume, Paris 2000 und 2011 erneut im Centre Pompidou die Ausstellung „Réinstallations“.

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François Morellet
Neonly

April 28 – July 7, 2012

‘Neonly’: the exhibition title alone gives us a foretaste of Morellet’s sense of irony and his enjoyment in playing with words and with visual ideas. On display are seven ‘neon’ works from the period 1972–2011 whose structure is derived from neon tubes - a visual medium specific to the 20th century.
Born in Cholet, France, in 1926, François Morellet is one of the most important figures in Concrete Art. Since the 1950s he has used geometric systems and structures to create a diverse body of work, which oscillates between regimentation and decay, order and chaos, severity and humour.
In 1960 he was one of the founders of the GRAV group (Groupe de Recherche d’Art Visuel), a conglomeration of artists working in the kinetic medium that included Julio le Parc, Horacio Garcia Rossi and Yvaral, who sought to adopt a scientifically experimental approach in exploring the possibilities of the visual fine arts.
Morellet first began working with neon tube lighting in 1963, making him one of the first artists to incorporate the materiality of neon in his work. What interests Morellet are the specific qualities of the tubes themselves: their fluorescence, the automatic circuit controls and the industrial nature of their production.
‘This new material opens the door to a multitude of new experiments in visual art: programming, image sequencing, controlled eye movements, light rhythms and more.’ (Morellet 1965)
Numerous important solo exhibitions have been dedicated to the artist’s works, including at the Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven (1971), the Neue Nationalgalerie, Berlin (1977), the Brooklyn Museum, New York (1984), the Centre Pompidou, Paris and Stedelijk Museum, Amsterdam (1986), Jeu de Paume, Paris (2000) and in 2011 at the Centre Pompidou once again for the ‘Réinstallations’ exhibition.