Anna Amadio

Feuer!

29. November 2008 bis 31. Januar 2009
Eröffnung: Freitag, 28. November von 18 bis 20 Uhr

Wir freuen uns sehr, Ihnen neue Arbeiten der in Basel lebenden Künstlerin Anna Amadio (geb. 1963 in Belp) in ihrer ersten Ausstellung in Zürich präsentieren zu können. Amadio ist sowohl in der Schweiz als auch international bekannt: Ihr waren viele Einzelausstellungen gewidmet, unter anderem im Kunstverein Freiburg i.Br. 2005, im Kunstmuseum Thun 2006 und in der Galerie Frehrking Wiesehöfer 2007 in Köln. Ausserdem war Amadio in zahlreichen Gruppenausstellungen vertreten: Zuletzt zeigte sie im Juni 2008 faszinierende, skulpturale Objekte an der Guest Presentation des Kunsthaus Baselland an der Liste 08 in Basel; 2006 waren Werken von Amadio in der Ausstellung Fragile im Kunsthaus Langenthal zu sehen; 2005 zeigte sie Arbeiten sowohl im Centre d'art contemporain in Genf als auch im Kunstmuseum Bonn; 2003 war Amadio in der Ausstellung Babushka in der Sammlung Museum zu Allerheiligen in Schaffhausen vertreten und 2002 in der Ausstellung Persönliche Pläne in der Kunsthalle Basel.

In Amadios Kunst ist das skulpturale Denken von zentraler Bedeutung. Alle ihre Werke, auch ihre Malerei und ihre Zeichnungen, sind aus einem räumlichen Verständnis entwickelt. Die Einladungskarte für unsere Ausstellung in Zürich zeugt von der räumlichen Auffassungsgabe der Künstlerin. Die Fotografie zeigt eine Kegelform, die aus getrockneten Farbflicken aus Acryl und Leim zusammengefügt ist. Unter der Farbhaut kauert die Künstlerin, wie sich aus einem über die Kegelform hinausragenden Haarbusch erkennen lässt. Eine Farbschnur führt vom Kegel weg. Der Titel der Ausstellung "Feuer!" deutet die Schnur als Zündschnur und verweist darauf, dass die Künstlerin einen Feuerwerkskörper, einen Vulkan darstellt. Die Künstlerin ist, wie eine Schamanin, hinter der Farbhaut versteckt. Der Ausbruch des Vulkans fand schon im Atelier vor der Ausstellung statt – das Resultat liegt nun in den Galerieräumen vor.

Amadio kombiniert in ihrer Ausstellung Malerei mit Skulptur. Drei als Wächter bezeichnete Figuren stehen pro-minent in den Galerieräumlichkeiten. Sie sind aus Schrumpffolie durch Hitzeeinwirkung geformt und danach mit Farbe überzogen. Ihrer Erscheinung wohnt eine betörende Selbstverständlichkeit inne. Sie sind amorphe, manns-hohe Gestalten, die durch ihre Farbigkeit und ihre Ausdehnung drei räumliche Akzente setzen. Allen drei Figuren ist eine eingefrorene Bewegung eigen und sie besitzen, trotz ihres Volumens, eine spielerische Leichtigkeit.

Neben den Skulpturen hängen die sogenannten Paintings Kiss. Obschon im Titel als Paintings bezeichnet, weisen die Bilder eine starke skulpturale Ebene auf, dies geht insbesondere aus ihrer Fertigung hervor. Amadio versteht sich nicht als Malerin. Ihr Bezug zur Malerei war lediglich, die Leinwand als Träger einer Visionierung zu benutzen. Ausgangspunkt für die Paintings Kiss war der Rorschachtest. Amadio wollte auf einen einmaligen, nicht wiederholbaren Abdruck einen Zweiten darüber legen. Der zweite Test sollte, gemäss der Künstlerin, die Lesbarkeit des ersten Tests überdecken, verstecken, eventuell sogar schützen. Die Zahl "Zwei" liess den Gedanken an einen Kuss aufkommen und somit auch an eine räumliche Dimension und einen Austausch. Vom zweiten, darüber gelegten Rorschachtest ist nur die Rückseite des Farbenrausches zu erkennen. Das zu- und ineinander fliessen sämtlicher Farbkombinationen und Formen bleibt verdeckt, und somit der Vorstellung des Publikums vorbehalten. Die Künstlerin stellt fest, dass dies vermutlich ihre kleinste räumliche Arbeit ist und dass dies das Arbeiten in der Serie nach sich gezogen habe.

Ergänzt werden die Wächter und Paintings Kiss von den Arbeiten Changing Directions. Dabei handelt es sich um kleinformatige Bilder, die zwischen Schrumpffolie Farbablagerungen beinhalten. Da die Farbe flüssig ist, verändert sich je nach Positionierung der Bilder ihre Darstellung. Die Bilder sind im Fluss und verändern sich durch den Eingriff des aktiven Betrachters.

Die Eröffnung findet in Anwesenheit der Künstlerin am Freitag, 28. November 2008 von 18 bis 20 Uhr statt.

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Anna Amadio

Fire!

29 November 2008 – 31 January 2009
Opening reception: Friday, 28 November, 6 – 8 pm

Lullin + Ferrari are delighted to present new works by the Basel based artist Anna Amadio (b. 1963 Belp) in her first exhibition in Zurich. Amadio is highly regarded in Switzerland as well as internationally. Several solo exhibitions have been dedicated to her work, amongst others in the Kunstverein Freiburg i.Br. 2005, in the Kunstmuseum Thun 2006 and in the Gallery Frehrking Wiesehöfer, Cologne 2007. Beside that Amadio's work was included in numerous group exhibitions. In June 2008 she showed fascinating, sculptural objects in the Guest Presentation of the Kunsthaus Baselland at Liste 08 in Basel; works by Amadio were shown in the exhibition Fragile in the Kunsthaus Langenthal in 2006 and at the Centre d'Art Contemporain in Geneva as well as in the Kunstmuseum Bonn in 2005. Amadio's work was included in the exhibition Babushka in the collection of the Museum zu Allerheiligen in Schaffhausen in 2003 and in the exhibition Personal Plans in the Kunsthalle Basel in 2002.

Sculptural thinking is essential in Amadio's artistic approach. All her works, including her paintings and drawings, are developed out of a deep understanding for spatial relations. The invitation card for our exhibition in Zurich exemplifies the artist's spatial comprehension. The photograph shows a cone form, constructed from dried patches of acrylic and glue. Under the coloured skin the artist is just visible through a bunch of her curly hair which is jutting out over the cone. A coloured cord is attached to the cone. The title of the show "Fire!" interprets the cord as a fuse and points to the interpretation, that the artist represents herself as a firework, a volcano. The artist is, like a shaman, hidden behind the coloured skin. The eruption of the volcano took place in the artist's studio, before the exhibition – the outcome is now visible in the gallery.

Amadio combines painting with sculpture in her exhibition. Three figures called Guards stand prominently in the gallery space. They are made of shrinking foil, formed through the impact of heat and subsequently coated with colour. Their appearance holds an infatuated implicitness. They are amorphous, around 1.80m high. Their chromatic and physical presence accentuates the surrounding space. The three figures elicit the sense of frozen movement and embody, despite being quite heavy, a playful lightness.

Next to the sculptures hang the so-called Paintings Kiss. Although described in the title as Paintings, these images possess a very strong sculptural quality, also due to their method of fabrication. Amadio regards herself not as a painter. Her reference to painting is solely to use the canvas as support for the visualization of a pictorial idea. The starting point for the Paintings Kiss works is the Rorschach inkblot test. Amadio wanted to superimpose a first impression with a second one. According to the artist the second test covers the legibility of the first one: hiding or even protecting it. The number "Two" suggests a kiss – and therefore points to a spatial dimension and an exchange. From the second Rorschach test only the rear side of the colour flush is visible. The merging together of the colour combinations and forms remains hidden and left to the imagination of the public. Amadio has commented that this is probably the smallest spatial work she has ever realized and that this has resulted in working in a series.

The Guards and Paintings Kiss are supplemented by the works Changing Directions. These are small format panel paintings, which contain colour deposits in-between shrinking foil. Because the colour remains liquid the paintings change depending on the position of the image. The images are in a constant flow and change according to the intervention of an active beholder.

The opening takes place Friday, 28 November from 6 to 8 pm. The artist will be present.