Wir freuen uns sehr, die zweite Einzelausstellung von Pierre Haubensak in unserer Galerie zu zeigen. In seiner ersten Ausstellung präsentierte der Künstler im Rahmen der Ausstellungsreihe Variety die frühe Werkgruppe der Shaped Canvases aus den Jahren 1967-68. In der aktuellen Schau widmet sich Haubensak den 2005 bis 2015 entstandenen Polyscapes.

Es ist für Haubensak bezeichnend, in Werkgruppen zu arbeiten und Bezüge zu früheren Arbeiten herzustellen. Die Gruppe der Polyscapes, deren Charakteristikum orthogonale Ordnung ist, nahm ihren Anfang 1986 in Kohlezeichnungen mit dem Titel Wald und 1988 im Bild Gegenlicht. Durch ihre Titel verweisen diese Arbeiten auf ausserbildliche Referenzen und im Falle der Zeichnungen auf eine orthogonale Gliederung wie sie im Wald vorherrscht.

Der Titel der Ausstellung Sichten beschreibt eine aktive Teilnahme sowohl vom Künstler als auch vom Publikum: „Sichten“ kann als Aufforderung vom Künstler an sich selber und auch an das Publikum gedeutet werden. In den Polyscapes erprobt Haubensak eine Vielfalt von rechtwinkligen Ordnungen auf Leinwänden und auf Papier in unterschiedlichen Formaten. Subtil variiert er die Gliederung auf den Bildern. Sein Verfahren ist mit dem Komponieren von Musik vergleichbar. Innerhalb einer strengen Ordnung findet Haubensak verschiedene Bildfindungen. Seine Bilder beschreiben Möglichkeitsformen und diese Offenheit erschliesst sich auch in der Betrachtung: Die Bilder können Abstraktes oder Gegenständliches bezeichnen. Dieses Sowohl-als-auch, dieses Oszillieren verleiht den Arbeiten eine Freiheit in der Anschauung. Die Syntax und Semantik der Bilder von Haubensak ist vergleichbar mit der additiven Sprache des 2014 verstorbenen deutschen Autors Siegfried Lenz. Behutsam reihen sich sowohl bei Haubensak als auch bei Lenz die Formulierungen aneinander.

Die orthogonale Ordnung der Bilder lässt an die Bildvorstellung der Renaissance denken, das ein Bild ein Fensterausschnitt beschreibt. Der Eindruck eines Fensterausschnitts wird durch die jeweilige Ausprägung der innerbildlichen Rahmung verstärkt oder gemildert. Durch den Verzicht auf die Grundfarben, wie sie abstrakte Maler wie Piet Mondrian oder Max Bill verwendeten, besitzen die Bilder von Haubensak atmosphärische Dimensionen und naturalistische Ebenen. Seine spezifische Farbwahl und sein Farbauftrag erzeugt Stimmungen und lässt an Farbmuster früherer Künstler, wie zum Beispiel Félix Vallotton, Edward Hopper oder Giorgio de Chirico denken. Die scheinbar abstrakten Bilder können, wie das Bild auf der Einladungskarte Ohne Titel (Polyscape) aus dem Jahr 2012, durch die genaue Betrachtung in die Gegenständlichkeit umschlagen. Die Bilder von Haubensak besitzen eine gewollte Ungenauigkeit in der malerischen Ausführung. Sie thematisieren das Sehen.

Pierre Haubensak (geb. 1935 in Meiringen) ist einer der bedeutendsten Schweizer Gegenwartskünstler. Er kann auf eine lange Karriere mit vielen Einzel- und Gruppenausstellungen blicken. Seine grosse Neugier liess ihn bereits 1958 bis 1960, nach Studien in Genf und Basel, Paris als Wohnort wählen. In den 1960er Jahren hielt er sich auf Ibiza auf und von 1969 bis 1977 lebte er in New York. Seit 1978 lebt und arbeitet er in Zürich.

Die Eröffnung der Ausstellung findet in Anwesenheit des Künstlers am Freitag, 29. Mai 2015 von 18 bis 20 Uhr statt.

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We are very pleased to inaugurate the second solo show by Pierre Haubensak in the gallery. In his first exhibition the artist presented in the format Variety – devoted to special exhibitions – Shaped Canvases, an early group of works from 1967-68. In his present show Haubensak introduces for the first time the series of works called Polyscapes started in 2005 and ongoing.

It is common for Haubensak to develop new ideas for paintings in series and to connect them to earlier works. The Polyscapes are characterized by an orthogonal order. The series can be linked to a charcoal drawing titled Forest from 1986 and to a painting called Gegenlicht from 1988. Through their titles these works refer directly to things outside of the picture plane, and in the case of the drawings to an orthogonal structure as one can find in a forest.

The title of the exhibition Sichten (viewing) describes an active participation from the artist as well as from the public: „Sichten“ can be understood as a request from the artist to himself but also to the public. In the Polyscapes Haubensak inquires on a variety of orthogonal orders on canvas and on paper in different formats. Subtly he varies the segmentations of the images. His practice is comparable to the one of a composer, structuring and creating music. Within a rigid pattern Haubensak develops different systems of images. His paintings describe forms of possibilities and this openness unlocks in the contemplation as well: The images can designate abstract forms but also figurative constellations. This as-well-as, this oscillation lends the works a freedom of assumption. Syntax and semantic of the images of Haubensak are comparable to the additive language of the German author Siegfried Lenz (1926-2014). The formulations from Haubensak as well as the ones by Lenz gently string together.

The orthogonal order of the works alludes to the theory of images developed in the Italian Renaissance: An image describes the view out of a window. The impression to look through a window is enhanced or reduced depending on the inner framing conceived in the image. Through his renunciation of primary colors, as preferred by abstract painters like Piet Mondrian or Max Bill, Haubensak confers to his images atmospheric dimensions and naturalistic levels. His specific color choice and touch evoke moods and allude to colors patterns of earlier masters like for example Félix Vallotton, Edward Hopper or Giorgio de Chirico. These on first sight abstract images can, as for example the painting on the invitation card Untitled (Polyscape) from 2012, revert to figuration. The images of Haubensak possess a deliberate imprecision in the painterly finish. His is an extension of the process of seeing.

Pierre Haubensak (*1935 in Meiringen) is one of the most famous contemporary Swiss artists. His career dates back to the late fifties. He studied in Geneva and Basel and lived in the sixties in Ibiza. From 1969 to 1977 he had a loft on Canal Street in New York. Since 1978 he lives and works in Zurich.

The opening reception of the exhibition takes place in presence of the artist Friday 29 May 2015 from 6 to 8pm.