Die Galerie Martina Kaiser freut sich, die Frühlingssaison mit einer Ausstellung von Umberto Ciceri einzuläuten. In „CHRONOCHROMATISM – Geometry is my North Star“ präsentiert der international gefeierte italienische Künstler seine Vision abstrakter Farbwelten..."

Hier, am Rande des Bekannten, im Kontakt mit dem Ozean des Unbekannten, leuchtet das Geheimnis und die Schönheit der Welt. Und es ist atemberaubend".

Dieses Zitat des italienischen Physikers Carlo Rovelli kleidet die Kunst Umberto Ciceris in reine Poesie. Und verrät, dass der lombardische Künstler es wie kein anderer vermag, uns völlig neuartige Farb- und Formwelten, die die Grenzen von Physik und Geometrie ausweiten, zu eröffnen.

Bewegung ist das zentrale Element in Umberto Ciceris Werk. Denn durch die Bewegung des Lichts, gleichsam wie durch die Augen- wie Körperbewegung des Betrachters, durchlaufen auch die Installationen Ciceris einen dynamischen Prozess, dem permanente Wandlung innewohnt. Und niemals von endgültiger Werdung kündet. Farbe und Konturen scheinen sich bei den auf Lentikulartechnik basierten Arbeiten ständig neu zu formieren, verschwimmen zu neuen Anmutungen und Gebilden, die Zeit und Raum überwinden und sich so ins Unendliche ausdehnen.

Inspiriert von Mathematik und Physik, genauso wie von Linguistik, erschafft der italienische Künstler sein eigenes Zeichensystem, das auf die Interaktivität von Werk und Betrachter abzielt und einen steten Dialog von Aktion und Reaktion kreiert. Der Ausstellungstitel „CHRONOCHROMATISM – Geometry is my North Star“ fasst Ciceris Leitmotiv der Inspiration und Orientierung durch Geometrie, Farbphänomenologie und Zeitdehnung in einer eigenen Wortschöpfung zusammen; und etabliert damit eine neue Begrifflichkeit für sein Konzept einer fließenden, fortlaufenden Lichtkunst, deren Ästhetik durch neuartige visuelle Impulse und Codierungen definiert wird. Wofür das Eingangszitat von Carlo Rovelli, das der für die Ausstellung verantwortliche italienische Kurator Alessandro Castiglioni ausgesucht hat, einmal mehr als trefflichste Beschreibung gilt. Wer Castiglionis Ausführungen zur Kunst Umberto Ciceris weiterverfolgen möchte, dem sei sein Essay im Anhang empfohlen, das er für den neuen Katalog des Künstlers verfasst hat. (Yorca Schmidt-Junker)

Umberto Ciceri lebt und arbeitet in Barcelona und Bologna. Der gebürtige Italiener ist diplomierter Textildesigner und graduierte an der Mailänder Akademie für Kunst und Mode. Bereits während seiner Tätigkeit in der Modebranche setzte sich Umberto Ciceri intensiv mit Optik, der chemischen Struktur von Farben und neurophysiologischen Prozessen bei der Wahrnehmung auseinander – was den Grundstein für seine 2007 startende Karriere als freier Künstler bilden sollte. Seitdem zählt er zu den führenden Spezialisten auf dem Gebiet der Lentikulartechnik. Seine Werke wurden weltweit, u.a. in den USA, Singapur, Hongkong, Dubai sowie der Türkei ausgestellt und sind in zahlreichen internationalen Privatsammlungen zu finden. 2011 gehörte er zu den ausgestellten Künstlern im italienischen Pavillon der 54. Biennale D’Arte in Venedig, kuratiert von Vittorio Sgarbi. 2018 zeigte er unter der Schirmherrschaft von Amnesty International im historischen Palast Reggia di Caserta seine Ausstellung „Human Fights Right Lights“, 2022 widmete das MA*GA Art Museum in Gallarate/Italien ihm eine Einzelausstellung.

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Galerie Martina Kaiser is delighted to ring in the spring season with an exhibition by Umberto Ciceri. In "CHRONOCHROMATISM - Geometry is my North Star", the internationally acclaimed Italian artist presents his vision of abstract worlds of colour..."

Here, at the edge of the known, in contact with the ocean of the unknown, the mystery and beauty of the world shines. And it is breathtaking".

This quote from the Italian physicist Carlo Rovelli dresses Umberto Ciceri's art in pure poetry. And reveals that the Lombard artist is able like no other to open up completely new worlds of colour and form that expand the boundaries of physics and geometry.

Movement is the central element in Umberto Ciceri's work. For through the movement of the light, as well as through the movement of the viewer's eyes and body, Ciceri's installations also undergo a dynamic process that is characterised by permanent change. And never heralds finalisation. Colour and contours seem to constantly reform in the works based on lenticular technique, blurring into new impressions and shapes that transcend time and space and thus expand into infinity.Inspired by mathematics and physics, as well as linguistics, the Italian artist creates his own system of signs aimed at the interactivity of the work and the viewer, creating a constant dialogue of action and reaction. The exhibition title "CHRONOCHROMATISM - Geometry is my North Star" summarises Ciceri's leitmotif of inspiration and orientation through geometry, colour phenomenology and time dilation in his own neologism, thus establishing a new terminology for his concept of flowing, continuous light art, whose aesthetics are defined by novel visual impulses and codes. For which the opening quote by Carlo Rovelli, chosen by the Italian curator responsible for the exhibition, Alessandro Castiglioni, is once again the most apt description. Anyone wishing to follow up Castiglioni's comments on Umberto Ciceri's art is recommended to read his essay in the appendix, which he wrote for the artist's new catalogue. (Yorca Schmidt-Junker)

Umberto Ciceri lives and works in Barcelona and Bologna. Born in Italy, he is a qualified textile designer and graduated from the Milan Academy of Art and Fashion. While working in the fashion industry, Umberto Ciceri began to study optics, the chemical structure of colours and the neurophysiological processes involved in perception - which laid the foundations for his career as a freelance artist, which began in 2007. Since then, he has been one of the leading specialists in the field of lenticular technology. His works have been exhibited worldwide, including in the USA, Singapore, Hong Kong, Dubai and Turkey, and can be found in numerous international private collections. In 2011, he was one of the artists exhibited in the Italian pavilion at the 54th Biennale D'Arte in Venice, curated by Vittorio Sgarbi. In 2018, he showed his exhibition "Human Fights Right Lights" under the patronage of Amnesty International in the historic Reggia di Caserta palace, and in 2022 the MA*GA Art Museum in Gallarate/Italy dedicated a solo exhibition to him