Link of the virtual gallery « Miroirs » : https://bit.ly/2Rkhk7i

MIRRORS: THE POWER OF REFLECTION

"Every man carries with him through life a mirror, as unique and impossible to get rid of as his shadow." – W.H. Auden 

Art-Trope is delighted to present “Mirrors: The Power of Reflection”, a collective exhibition displaying the work of Art-Trope artists in a miscellany of media. This exhibition aims to examine the formal and visual affinities and contrasts between both our view of the world and how we are seen: a celebration of subjectivity.The object of the mirror holds a significant position in the narrative of art history. In ancient Rome, it was common belief that a person’s soul was contained in their reflection: indeed, the myth of the ill-fated Narcissus is a testament to the perceived potency of the mirror image at this time. By the Middle Ages, the mirror was an object of fear and disdain for its associations with pride and vanity, yet by the Early Modern period it was praised for its potential offering of self-knowledge. At the court of Louis XV at Versailles, mirrors injected courtly life with performativity, creating “a theatre of reflection and artifice”. Ironically, the eighteenth century would also see the mirror employed as an agent of egalitarian ideology (due to its “utopia of transparency”) that would nurture the downfall of the Bourbon monarchy (Jean Delumeau). History’s relationship with such an elusive object has encouraged artistic fascination across centuries, with artists employing the mirror as apparatus in both life-drawing and portraiture, and exploiting its capacities in distortion to experiment with anamorphosis.

As Jean Delumeau notes, the mirror has the ‘capacity both to reflect and to distort, to reproduce and to fragment, [and] profoundly changed both notions of physical space and ideas of the self.’ But what does it mean to “reflect”? The artists we are fortunate enough to represent at Art-Trope demonstrate through their complex and profound artistic voices that reflection is not a faculty exclusive to mirrors. Indeed, each of the works on display serves as a mirror in their own ways. Whether these works reflect the turmoil of inner life, the deepest desires of the human soul, or the artist’s creative identity, each piece promotes individual reflection. Indeed, some artists place a mirror to society, and others directly to human nature or use their art as a work of introspection.

Mirrors represent constancy: they are unbiased, unwavering, reflecting an untouchable image of what they see before them. It is how we interpret that image, from which angle we choose to view it, that has the potential to move us, and affect how we see what is displayed before us. Each of these artists has a unique and particular vision. Whether a photograph, a painting, or sculpture, these works reflect the circumstances of their conception, whilst transforming these elements through their creativities’ vision.As we commence a new year, and look to a life with a pandemic persistent that has so violently and relentlessly attacked our population, the resulting time in isolation has encouraged introspection, and exploration into the intricacies of our uniqueness. There could not be a more pertinent time to reflect through our artists’ most contemplative works with : 

Antoine Buttafoghi / Eric Dabancourt / Gilles Durfort / Harry Ergott / Bertrand Gruyer / David Paul Kay /Alain Le Chapelier / Mireille Lopez / Bruno Palisson  / Florence Sartori / Nathan Soulez-Larivière / Maxime Vignaud /Charles Weber 

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MIROIRS : LE POUVOIR DE LA RÉFLEXION  

" Chaque homme porte avec lui à travers sa vie un miroir, aussi unique et impossible à éliminer que son ombre." - W.H. Auden  

Art-Trope est ravi de présenter sa nouvelle exposition nommée "Miroirs : Le pouvoir de la réflexion". C’est une exposition collective présentant le travail des artistes de la Art Trope Gallery dans une variété de médias. Elle vise à examiner les affinités et les contrastes formels et visuels entre notre vision du monde et la façon dont nous sommes vus : une célébration de la subjectivité. L'objet du miroir occupe une place importante dans la narration de l'histoire de l'art. Dans la Rome antique, il était courant de croire que l'âme d'une personne était contenue dans son reflet : en effet, le mythe du malheureux Narcisse est un témoignage de la puissance perçue de l'image du miroir à cette époque. Au Moyen-Âge, le miroir était un objet de crainte et de dédain en raison de ses associations avec l'orgueil et la vanité, mais au début des temps modernes, il était loué pour son potentiel de connaissance de soi. À la cour de Louis XV à Versailles, les miroirs insufflaient à la vie de la cour un caractère performatif, créant "un théâtre de réflexion et d'artifice". Ironiquement, au XVIIIe siècle, le miroir sera également utilisé comme un agent de l'idéologie égalitaire (en raison de son "utopie de la transparence") qui favorisera la chute de la monarchie des Bourbons (Jean Delumeau). La relation de l'histoire avec un objet aussi insaisissable a encouragé la fascination artistique à travers les siècles, les artistes utilisant le miroir comme un appareil à la fois pour dessiner d'après modèle et pour faire des portraits, et exploitant ses capacités de distorsion pour expérimenter l'anamorphose.Comme le note Jean Delumeau, le miroir a "la capacité de réfléchir et de déformer, de reproduire et de fragmenter, [et] a profondément changé les notions d'espace physique et les idées de soi". Mais que signifie "réfléchir" ? Les artistes que nous avons la chance de représenter au sein de la Art Trope Gallery démontrent, par leurs voix artistiques complexes et profondes, que la réflexion n'est pas une faculté exclusive aux miroirs. En effet, chacune des œuvres exposées sert de miroir à sa manière. Que ces œuvres reflètent les bouleversements de la vie intérieure, les désirs les plus profonds de l'âme humaine ou l'identité créative de l'artiste, chaque pièce favorise la réflexion individuelle. En effet, certains artistes placent un miroir sur la société, et d'autres directement sur la nature humaine ou alors se sert de leur art comme un travail d’introspection. Les miroirs représentent la constance : ils sont impartiaux, inébranlables, et reflètent une image intouchable de ce qu'ils voient devant eux. C'est la façon dont nous interprétons cette image, l'angle sous lequel nous choisissons de la regarder, qui peut nous émouvoir et affecter la façon dont nous voyons ce qui est présenté devant nous. Chacun de ces artistes a une vision unique et particulière. Qu'il s'agisse d'une photographie, d'une peinture ou d'une sculpture, ces œuvres reflètent les circonstances de leur conception, tout en transformant ces éléments grâce à la vision de leurs créativités. Alors que nous commençons une nouvelle année, et que nous envisageons la vie avec une pandémie persistante qui a attaqué notre population de manière si violente et implacable, le temps d'isolement qui en résulte a encouragé l'introspection et l'exploration des subtilités de notre unicité. Il ne pouvait y avoir de moment plus pertinent pour réfléchir à travers les œuvres les plus contemplatives de nos artistes avec : 

Antoine Buttafoghi / Eric Dabancourt / Gilles Durfort / Harry Ergott / Bertrand Gruyer / David Paul Kay /Alain Le Chapelier / Mireille Lopez / Bruno Palisson  / Florence Sartori / Nathan Soulez-Larivière / Maxime Vignaud /Charles Weber 

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镜子：反思的力量 

"每个人的一生都带着一面镜子，就像他的影子一样独一无二、无法摆脱。" ——W.H奥登（W.H. Auden） 

Art-Trope很高兴将推出“镜子：反思的力量”的新展。这个群展将展示Art Trope画廊的艺术家们在各种媒体上的作品。本次展览旨在通过形式和视觉上的相似和反差来审视我们对世界的看法以及我们被观察的方式:对主体性的庆祝。 镜子在艺术史的叙事中占有重要地位。在古罗马，人们普遍相信一个人的灵魂就在他们的倒影中：事实上，命运多舛的水仙花神话就是当时人们对镜中影像力量认识的证明。到了中世纪，镜子因其自负和虚荣的意象而成为恐惧和蔑视的对象；然而到了近代早期，镜子却因其潜在的自我认知受到赞扬。在凡尔赛宫的路易十五宫廷，镜子创造了一个 “反思和表演的舞台”，为宫廷生活注入了表演性。具有讽刺意味的是，十八世纪的镜子也被用作表达平等思想的媒介（由于它的 “透明的乌托邦”），这将促进波旁王朝的垮台（让·德卢莫）。历史与这种难以捉摸的物体之间的关系激发了几个世纪以来的艺术魅力，艺术家们将镜子作为写生和肖像画的工具，并利用其变形能力进行变形影像的实验。 正如让·德卢莫（Jean Delumeau）所指出的那样，镜子具有 “既能反映又能扭曲，既能再现又能分割，[并]深刻地改变了物理空间的概念和自我的观念”。但什么是 “反射”？我们有幸看到在Art-Trope代理的艺术家们通过他们复杂而深刻的艺术声音表明，反思并不是镜子独有的能力。事实上，展出的每一件作品都以自己的方式作为一面镜子。无论这些作品反映的是内心生活的动荡、人类灵魂深处的欲望，还是艺术家的创作身份，每一件作品都在促进个人的反思。事实上，有的艺术家把镜子放在社会百态上，有的艺术家直接把镜子放在人性上，或者把自己的艺术作为自我反省的作品。 镜子代表着恒定：它们公正、坚定地反映出它们面前的不可触摸的图像。我们如何解读这幅图像，选择从哪个角度观看它，才能触动并影响我们看待展现在我们面前的事物。每一位艺术家都有独特而特别的眼光。无论是照片、绘画还是雕塑，这些作品都反映了他们创作时的构思，同时通过他们的创意视觉来改变这些元素。 当我们开始新的一年，当猛烈的疫情无情攻击我们的时候，这段孤立时期最终鼓励我们去反省并探索我们的独特性。在这个时候，通过艺术家们最具思考性的作品来反思再合适不过了：

Antoine Buttafoghi / Eric Dabancourt / Gilles Durfort / Harry Ergott / Bertrand Gruyer/ David Paul Kay /Alain Le Chapelier / Mireille Lopez / Bruno Palisson  / Florence Sartori / Nathan Soulez-Larivière / Maxime Vignaud /Charles Weber