Peter Hutchinson (*1930 in London) has been living and working on the East Coast of the
USA, in Provincetown, Massachusetts, since 1953. He is regarded as one of the most
significant ecological aesthetes and is a co-founder and pioneer of the Land Art movement of
the late 1960s. His works are represented in such renowned collections as the Musée
national d’art moderne/Centre Georges Pompidou in Paris, the Museum Boijmans Van
Beuningen, Rotterdam, the Museum für Gegenwartskunst in Basel, the National Gallery of
Art, Washington and the Museum of Modern Art in New York.
On the occasion of Peter Hutchinson’s eighty-fifth birthday, the exhibition at our gallery – in
our twenty-five-years of co-operation with the artist, this is already the eleventh devoted
entirely to his work – shows a selection that typifies his oeuvre from the period 1968 – 79.
This ranges from the early Land Art Pieces, in which he begins to use deserts, volcanoes,
the Atlantic Ocean, coasts and the sea bed for his art, to the Narrative Pieces in which he
often also records autobiographical events in the script and images of his works.
Peter Hutchinson has journeyed far from his early land-art pieces on the sea bed or at the
foot of volcanoes, to the later sculptures, drawings and large-scale photo-collages created in
the studio.
In his works he unites two passions that determine his life from an artistic point of view –
travel, and the rearing and tending of plants quite in the spirit of the British concept of
“gardening”. The contrast between ‘wild nature’ and “untamed mountains” on the one hand
and “jardins” and “landscapes” on the other, is something he is continually aware of. The
colour photographs he takes during his travels are assembled into coherent collages in
rectangular format, then to be worked on with oil pastels or gouache. Each collage is
accompanied by a handwritten text offering the viewer associations and keys to the visual
image.
The outcome of Hutchinson’s artistic procedure is crowded panoramas or tableaux, mostly
extremely lively and colourful, rich in contrasts and whose overall effect comes full circle in
suggesting an internally coherent, though evidently composed landscape complete with
foreground, middle ground and background. In art-historical terms, the concept of the ‘ideal
landscape’ soon comes to mind in referring to landscapes not painted from life, but freely
invented out of the compiling of the most beautiful landscape forms.
The juxtaposing of nature and language, the composing of the collages and the combining of
text and object accrete into a seductive whole. His uttlery individual and unmistakeable works
are an incarnation of a “dream of how the world should be”.
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Peter Hutchinson (*1930 in London) lebt und arbeitet seit 1953 in den USA an der Ostküste
in Provincetown / Massachusetts. Er gilt als einer der bedeutendsten ökologischen Ästheten
und ist ein Mitbegründer und Wegbereiter der Land-Art-Bewegung in den späten 1960er
Jahren. Seine Werke sind in so renommierten Sammlungen wie dem Musée d’Art
Moderne/Centre Georges Pompidou in Paris, dem Museum Boijmans Van Beuningen,
Rotterdam, dem Museum für Gegenwartskunst in Basel, der National Gallery of Art,
Washington und dem Museum of Modern Art in New York vertreten.
Anlässlich des 85ten Geburtstags von Peter Hutchinson präsentiert die Ausstellung in der
Galerie - es ist in unserer 25jährigen Zusammenarbeit mit dem Künstler bereits die elfte
Einzelausstellung seiner Werke - in einer Auswahl exemplarische Arbeiten aus der Zeit von
1968 bis 1979. Von den frühen ’Land Art Pieces’, in denen er beginnt Wüsten, Vulkane, den
Atlantik, Meeresküsten und den Meeresgrund für seine Kunst zu nutzen bis zu den ‘Narrative
Pieces’, in denen er oft auch biografische Ereignisse in Text und Bild festgehalten hat.
Peter Hutchinson hat einen weiten Weg zurückgelegt von seinen frühen Land-Art-Arbeiten
auf dem Meeresgrund und am Fuß von Vulkanen bis hin zu den späteren, im Studio
geschaffenen Skulpturen, Zeichnungen und den großformatigen Foto-Collagen.
In seinen Arbeiten vereinigt er zwei Leidenschaften, die sein künstlerisches Leben
bestimmen: das Reisen und das Züchten und Pflegen von Pflanzen im Sinne des englischen
„gardening“. Der Gegensatz zwischen „wild nature“, „untamed mountains“ auf der einen und
„jardins“ und „landscapes“ auf der anderes Seite bleibt ihm dabei stets bewusst. Die von ihm
während seiner Reisen aufgenommenen Farbfotografien fügt er zu geschlossenen Collagen
in rechteckigem Format zusammen; anschließend erfolgt eine Bearbeitung mit Ölkreide bzw.
Gouache. Jede Collage wird begleitet von einem handschriftlichen Text, der dem Betrachter
Assoziationen und Schlüssel zum Dargestellten anbietet.
Das Ergebnis von Hutchinsons künstlerischer Herangehensweise sind dichte, farblich meist
sehr lebhafte und kontrastreiche Panoramen bzw. Tableaus, die wieder wie eine in sich
kohärente, wenn auch deutlich komponierte Landschaft mit Vorder-, Mittel- und Hintergrund
wirken. Kunsthistorisch bietet sich hier der Begriff der „Idealen Landschaft“ an, der nicht nach
der Natur gemalte Landschaften beschreibt, sondern jene, die in Zusammenstellung der
schönsten Landschaftsformen frei erfunden sind.
Das Gegenüberstellen von Natur und Sprache, das Komponieren der Collagen und die
Kombination von Text und Gegenstand verdichten sich zu einem verführerischen Ganzen.
Seine ganz individuellen und unverwechselbaren Werke verkörpern einen “dream of how the
world should be”.
